Historia de la Música y de la Danza PAU 2025

Enunciado del examen en texto

Texto sacado del PDF oficial. Las fórmulas, tablas y figuras se ven mejor en el visor de arriba.

UNIVERSIDADES PÚBLICAS DE LA COMUNIDAD DE MADRID PRUEBA DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD CURSO 2024-2025 MATERIA: HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA INSTRUCCIONES GENERALES Y CALIFICACIÓN La prueba consta de tres partes: audiciones musicales, conceptos y desarrollo sobre un tema/imagen.

AUDICIONES: Se escucharán cuatro fragmentos breves de los cuales se escogerán únicamente dos para contestar a las preguntas correspondientes. Cada una de las audiciones tendrá una duración aproximada de 2 o 3 minutos. Antes de empezar la reproducción los estudiantes dispondrán de cinco minutos para leer las preguntas; a continuación, las audiciones se escucharán dos veces de manera consecutiva, con cinco minutos de descanso entre la primera y la segunda. El estudiante deberá escoger dos de ellas y contestar exclusivamente a las cuestiones relativas a las dos seleccionadas.

CALIFICACIÓN: La primera parte (AUDICIONES) se valorará sobre un máximo de 4 puntos (2 puntos cada audición): 0,5 puntos por cada palabra correcta del apartado a) y 0,5 puntos por el comentario del apartado b).

La segunda parte (TÉRMINOS Y NOMBRES) se valorará sobre un máximo de 3 puntos (0,5 puntos cada respuesta correcta).

La tercera parte (TEMA/IMAGEN) se valorará sobre un máximo de 3 puntos.

TIEMPO TOTAL: 90 minutos.

1. AUDICIONES. Escuche estas CUATRO AUDICIONES y elija dos de ellas. Conteste a las cuestiones y elabore un pequeño comentario de unas cinco líneas de las dos audiciones seleccionadas.

AUDICIÓN 1. Se escuchará un fragmento de «Ecco ridente in cielo», aria perteneciente a El barbero de Sevilla. Como apoyo se adjunta una partitura de la reducción para voz y piano del fragmento.

a. Escriba las TRES palabras, de entre las nueve propuestas, que considere correctas:

Tenor Schumann Cantata

Contralto Rossini Música barroca

Zarzuela Sinfonía Ópera

b. Elabore un PEQUEÑO COMENTARIO de unas cinco líneas incidiendo sobre los aspectos musicales de la audición, justificando los tres términos seleccionados.

AUDICIÓN 2. Se escuchará un fragmento de una obra musical. Como apoyo se adjunta una partitura del inicio del fragmento.

a. Escriba las TRES palabras, de entre las nueve propuestas, que considere correctas:

Oratorio Franz Liszt Erik Satie

Piano Sonata clásica Bajo de Alberti

Contrapunto Melodía acompañada Polirritmia

b. Elabore un PEQUEÑO COMENTARIO de unas cinco líneas incidiendo sobre los aspectos musicales de la audición, justificando los tres términos seleccionados.

AUDICIÓN 3. Se escuchará un fragmento de una obra musical. Como apoyo se adjunta una partitura de su inicio.

a. Escriba las TRES palabras, de entre las nueve propuestas, que considere correctas:

Impresionismo Atonalismo Sinfonía

Cuarteto Orquesta clásica Madrigal

Mozart Bach Ars Antiqua

b. Elabore un PEQUEÑO COMENTARIO de unas cinco líneas incidiendo sobre los aspectos musicales de la audición, justificando los tres términos seleccionados.

AUDICIÓN 4. Se escuchará Canarios, del compositor Gaspar Sanz. Como apoyo se adjunta una partitura de su inicio.

a. Escriba las TRES palabras, de entre las nueve propuestas, que considere correctas:

Barroco Cantiga Homofonía

Ars Nova Guitarra Trovador

Villancico Danza Renacimiento

b. Elabore un PEQUEÑO COMENTARIO de unas cinco líneas incidiendo sobre los aspectos musicales de la audición, justificando los tres términos seleccionados.

2. TÉRMINOS Y NOMBRES. Defina o caracterice en no más de cinco líneas SEIS de los doce términos siguientes:

Aulos

Jean Baptiste Lully

Minimalismo

Bajo continuo

Serialismo

Martha Graham

Juglar

Tropo

Rock

Homofonía

Bel canto

Johann Sebastian Bach

3. TEMA/IMAGEN. Desarrollo sobre un tema o imagen. Debe escoger entre la OPCIÓN A (tema)

o la OPCIÓN B (imagen). Como guía, ambas opciones se acompañan de epígrafes orientativos.

Extensión aproximada de una cara (una página).

OPCIÓN A. TEMA Desarrolle el tema «El nacimiento de la ópera en Italia y su desarrollo posterior en el resto de Europa», identificando sus características técnicas y citando algunos de los principales compositores, intérpretes y obras de este género musical. Como orientación se sugieren los epígrafes siguientes para desarrollarlo:

• Antecedentes

• Características musicales

• Camerata fiorentina

• Localización y estilos en Italia

• Desarrollo de la ópera en el resto de Europa

OPCIÓN B. IMAGEN Desarrolle el contenido de las imágenes relacionando el impresionismo y el expresionismo musical a partir de opiniones e ideas históricamente informadas y fundamentadas, citando alguno de sus principales compositores, intérpretes y obras.

Como orientación se sugieren los epígrafes siguientes:

• Características del impresionismo y el expresionismo en la música

• Contextualización histórica y estilística

• Relación de la música con la pintura

AUDICIÓN 1

AUDICIÓN 2

continua...

AUDICIÓN 3

continua...

AUDICIÓN 4

continua...

HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA CRITERIOS ESPECÍFICOS DE CORRECCIÓN Y CALIFICACIÓN

1. La puntuación máxima será de 10 puntos. Cada una de las tres partes será evaluada de forma independiente y se calificará como sigue: hasta 4 puntos las audiciones; hasta 3 puntos los términos y nombres y hasta 3 puntos el desarrollo del tema/imagen.

2. El contenido de las respuestas deberá ajustarse estrictamente a la pregunta formulada. Por este motivo, se valorarán positivamente la corrección y claridad en el lenguaje, la concreción en las respuestas, así como la presentación y pulcritud del ejercicio.

3. Se valorará positivamente la correcta expresión sintáctica y ortográfica de los contenidos en general y de los conceptos musicales en particular.

4. En las audiciones el alumno deberá elegir solamente dos opciones y contestar de acuerdo con ello. En caso contrario quedará invalidada la respuesta. Las respuestas se evaluarán en función de los conocimientos, la concreción, el uso de vocabulario preciso y la corrección en su exposición.

5. En la definición de términos o nombres, de acuerdo con lo indicado en el ejercicio, las respuestas han de ser claras y breves, no superando las cinco líneas para cada una. Las respuestas se evaluarán en función de los conocimientos, la concreción, el uso de vocabulario preciso y la corrección en su exposición.

6. En el apartado del desarrollo del tema/imagen la respuesta se evaluará en función de los conocimientos, la concreción, el uso de vocabulario preciso y la corrección en su exposición.

HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA SOLUCIONES NOTA: Este guion es orientativo y en ningún caso exhaustivo. Se deja a criterio del corrector el valorar otras posibles respuestas correctas. Asimismo, no será necesario incluir todas las respuestas posibles aquí señaladas para otorgar la máxima calificación.

1. AUDICIONES AUDICIÓN 1. «Ecco ridente in cielo», perteneciente a El barbero de Sevilla de Rossini.

a) Tenor; Rossini; Ópera

b) El aria «Ecco ridente in cielo» pertenece a la ópera bufa Il barbiere di Siviglia (El barbero de Sevilla) compuesta en 1816 por el compositor italiano Gioacchino Rossini (17921868), el más importante autor operístico de las primeras décadas del siglo XIX. En esta ópera, ambientada en Sevilla, el conde de Almaviva trata de conquistar a la joven Rosina, pupila del doctor Bartolo, ayudándose de su antiguo criado, el barbero Fígaro. La pieza escuchada se corresponde con la primera intervención del conde en la ópera, por lo que es denominada como cavatina, y en ella, tras la introducción orquestal, trata de enamorar a su amada Rosina cantando de madrugada bajo su balcón, sin obtener éxito. La voz del personaje se corresponde con la de un tenor, la voz masculina más aguda, como puede comprobarse con las notas alcanzadas en los compases 21 y 31, por ejemplo. Su estilo vocal característico es del bel canto, del cual Rossini fue un último representante.

Este estilo destaca por la belleza de la emisión de la voz, el timbre uniforme y el uso del legato, la presencia de pasajes muy adornados (como puede verse en los compases 16 y 20) y la facilidad en el ataque del registro agudo (como se observa en el compás 17).

AUDICIÓN 2. Gymnopédie nº 1, de Erik Satie

a) Erik Satie; Piano; Melodía acompañada

b) El compositor francés Erik Satie (1866-1925) está considerado como uno de los más importantes precursores de algunas de las nuevas corrientes musicales del siglo XX como el Neoclasicismo del París de entreguerras y el Minimalismo de las décadas de 1960 y 1970. Compuso sus tres Gymnopédies en 1888, tres piezas para piano caracterizadas por una gran simplicidad, la repetición de patrones armónicos y melódicos, la ausencia de pretensiones formales y una contención emocional junto a la impresión de contemplación estática, lo que suponía una reacción al espíritu romántico del momento. La pieza escuchada es la primera de este conjunto de obras. En ella, Satie utiliza continuadamente una textura de melodía acompañada muy sencilla. Comienza con la reiteración de unas evocadoras armonías de séptima de carácter no funcional sobre las que se presentará una repetitiva melodía de perfil ondulado y con figuras iguales antes de detenerse en valores largos, todo ello para permanecer detenido en una intensa emoción, quizás dolorosa. El nombre de Gymnopédie procede de un festival religioso celebrado en la Antigua Grecia.

AUDICIÓN 3. Sinfonía nº 40 en sol menor K 550 de Wolfgang Amadeus Mozart, primer movimiento Molto allegro.

a) Sinfonía; Orquesta clásica; Mozart

b) El compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) es uno de los representantes canónicos del Clasicismo, junto con Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven, y destacó por saber integrar todos los elementos estilísticos de su época en sus composiciones, llevándolos al más alto nivel de calidad musical, por lo que ha sido reconocido como uno de los músicos más importantes de la historia. De entre sus muchas composiciones, destacan especialmente sus sinfonías. Estas son obras para orquesta, siendo en este caso una orquesta clásica (conjunto de cuerdas, trompas y flautas, oboes y fagots en las maderas, principalmente), de tres o, más habitualmente, cuatro movimientos, de los cuales el primero suele ser de tiempo rápido y con temas claros y reconocibles, el segundo más lento y lírico, el tercero con carácter de danza y

un último movimiento rápido y enérgico. En esta audición nos encontramos con el primer movimiento de la sinfonía nº 40 de Mozart, escrita en 1788 durante el periodo vienés del compositor. El movimiento, con un tempo Molto allegro, hace uso de la forma sonata, como era habitual en las sinfonías clásicas. En esta forma se presenta inicialmente un tema bastante evidente en la tonalidad inicial de la obra (sol menor en este caso) antes de modular para presentar una o más ideas en otra tonalidad. En la audición podemos escuchar el famoso primer tema de la sinfonía con el motivo repetido tres veces de dos corcheas y negra al comienzo.

AUDICIÓN 4. Canarios para guitarra de Gaspar Sanz

a) Barroco; Guitarra; Danza

b) El compositor español Gaspar Sanz de la segunda mitad del siglo XVII es uno de los más importantes representantes del barroco musical hispano. Publica en 1674 su importante libro Instrucción de música sobre la guitarra española en el que, además de incluir indicaciones técnicas para tocar la guitarra, incluye una serie de composiciones para este instrumento, el cual tenía en ese tiempo solamente cinco cuerdas. Entre dichas composiciones se encuentran los Canarios, que se escuchan en esta audición, los cuales son un tipo de composición instrumental inspirada en una danza procedente de las Islas Canarias, cuyas características pueden observarse en la partitura: comienzo anacrúsico, uso del compás binario compuesto (6/8) o del compás ternario, tiempo rápido, frases regulares de cuatro compases y textura no contrapuntística. Se asemeja a una gigue (giga) francesa rápida.