Historia de la Música y de la Danza PAU 2025

Enunciado del examen en texto

Texto sacado del PDF oficial. Las fórmulas, tablas y figuras se ven mejor en el visor de arriba.

UNIVERSIDADES PÚBLICAS DE LA COMUNIDAD DE MADRID PRUEBA DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD CURSO 2024-2025 MATERIA: HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA INSTRUCCIONES GENERALES Y CALIFICACIÓN La prueba consta de tres partes: audiciones musicales, conceptos y desarrollo sobre un tema/imagen.

AUDICIONES: Se escucharán cuatro fragmentos breves de los cuales se escogerán únicamente dos para contestar a las preguntas correspondientes. Cada una de las audiciones tendrá una duración aproximada de 2 o 3 minutos. Antes de empezar la reproducción los estudiantes dispondrán de cinco minutos para leer las preguntas; a continuación, las audiciones se escucharán dos veces de manera consecutiva, con cinco minutos de descanso entre la primera y la segunda. El estudiante deberá escoger dos de ellas y contestar exclusivamente a las cuestiones relativas a las dos seleccionadas.

CALIFICACIÓN: La primera parte (AUDICIONES) se valorará sobre un máximo de 4 puntos (2 puntos cada audición): 0,5 puntos por cada palabra correcta del apartado a) y 0,5 puntos por el comentario del apartado b).

La segunda parte (TÉRMINOS Y NOMBRES) se valorará sobre un máximo de 3 puntos (0,5 puntos cada respuesta correcta).

La tercera parte (TEMA/IMAGEN) se valorará sobre un máximo de 3 puntos.

TIEMPO TOTAL: 90 minutos.

1. AUDICIONES. Escuche estas CUATRO AUDICIONES y elija dos de ellas. Conteste a las cuestiones y elabore un pequeño comentario de unas cinco líneas de las dos audiciones seleccionadas.

AUDICIÓN 1. Se escuchará un fragmento de «Erbarme dich», perteneciente a la Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach. Como apoyo se adjunta una partitura del fragmento.

a. Escriba las TRES palabras, de entre las nueve propuestas, que considere correctas:

Renacimiento Música religiosa Ópera

Violín Barítono Monodia

Profano Modal Barroco

b. Elabore un PEQUEÑO COMENTARIO de unas cinco líneas incidiendo sobre los aspectos musicales de la audición, justificando los tres términos seleccionados.

AUDICIÓN 2. Se escuchará un fragmento de Kala Ta Mènè Kala Fe (música africana).

a. Escriba las TRES palabras, de entre las nueve propuestas, que considere correctas:

Cuerda Idiófono Monodia

Ostinato Religioso Clarinete

Vocal Clásica Popular

b. Elabore un PEQUEÑO COMENTARIO de unas cinco líneas incidiendo sobre los aspectos musicales de la audición, justificando los tres términos seleccionados.

AUDICIÓN 3. Se escuchará un fragmento del villancico Tan buen ganadico, de Juan de la Encina.

a. Escriba las TRES palabras, de entre las nueve propuestas, que considere correctas:

Copla Contrapunto Allegro

Música religiosa Tonal Homofonía

Medieval A capella Neumático

b. Elabore un PEQUEÑO COMENTARIO de unas cinco líneas incidiendo sobre los aspectos musicales de la audición, justificando los tres términos seleccionados.

AUDICIÓN 4. Se escuchará un fragmento de la Sinfonía fantástica de Berlioz (4ª movimiento:

«Marcha al cadalso»). Como apoyo se adjunta una partitura de su inicio.

a. Escriba las TRES palabras, de entre las nueve propuestas, que considere correctas:

Música programática Barroco Orquesta barroca

Monodia Allegretto Modal

Largo Ternario Romanticismo

b. Elabore un PEQUEÑO COMENTARIO de unas cinco líneas incidiendo sobre los aspectos musicales de la audición, justificando los tres términos seleccionados.

2. TÉRMINOS Y NOMBRES. Defina o caracterice en no más de cinco líneas SEIS de los doce términos siguientes:

Monodia

John Cage

Poema sinfónico

Maestro de Capilla

Pavana

Clavicémbalo

Gamelán

Ballet de cour

Hildegard von Bingen

Leitmotiv

Claudio Monteverdi

Pop

3. TEMA/IMAGEN. Desarrollo sobre un tema o imagen. Debe escoger entre la OPCIÓN A (tema)

o la OPCIÓN B (imagen). Como guía, ambas opciones se acompañan de epígrafes orientativos.

Extensión aproximada de una cara (una página).

OPCIÓN A. TEMA Describa las formas musicales instrumentales desarrolladas durante el Clasicismo, identificando sus principales características y citando algunos de sus principales compositores, intérpretes y obras. A modo de orientación, se sugieren los epígrafes siguientes:

• Forma sonata

• Siglo XVIII

• Orquesta clásica

• Solista

• Música de cámara

OPCIÓN B. IMAGEN Desarrolle y relacione el contenido de las imágenes que ilustran el tema «Ruptura y vanguardia musical en la primera mitad del s. XX» a partir de opiniones e ideas históricamente informadas y fundamentadas.

Como orientación, se sugieren los epígrafes siguientes:

• Vanguardias de principios del s. XX: futurismo, dadaísmo, surrealismo, expresionismo, etc.

• El camino hacia la atonalidad: Schönberg y la Escuela de Viena

• Experimentación musical y sonora

• Nuevas formas, géneros, estilos, instrumentos, tecnologías sonoras y reflexiones

AUDICIÓN 1

AUDICIÓN 4

continua...

HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA CRITERIOS ESPECÍFICOS DE CORRECCIÓN Y CALIFICACIÓN

1. La puntuación máxima será de 10 puntos. Cada una de las tres partes será evaluada de forma independiente y se calificará como sigue: hasta 4 puntos las audiciones; hasta 3 puntos los términos y nombres y hasta 3 puntos el desarrollo del tema/imagen.

2. El contenido de las respuestas deberá ajustarse estrictamente a la pregunta formulada. Por este motivo, se valorarán positivamente la corrección y claridad en el lenguaje, la concreción en las respuestas, así como la presentación y pulcritud del ejercicio.

3. Se valorará positivamente la correcta expresión sintáctica y ortográfica de los contenidos en general y de los conceptos musicales en particular.

4. En las audiciones el alumno deberá elegir solamente dos opciones y contestar de acuerdo con ello. En caso contrario quedará invalidada la respuesta. Las respuestas se evaluarán en función de los conocimientos, la concreción, el uso de vocabulario preciso y la corrección en su exposición.

5. En la definición de términos o nombres, de acuerdo con lo indicado en el ejercicio, las respuestas han de ser claras y breves, no superando las cinco líneas para cada una. Las respuestas se evaluarán en función de los conocimientos, la concreción, el uso de vocabulario preciso y la corrección en su exposición.

6. En el apartado del desarrollo del tema/imagen la respuesta se evaluará en función de los conocimientos, la concreción, el uso de vocabulario preciso y la corrección en su exposición.

HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA SOLUCIONES NOTA: Este guion es orientativo y en ningún caso exhaustivo. Se deja a criterio del corrector el valorar otras posibles respuestas correctas. Asimismo, no será necesario incluir todas las respuestas posibles aquí señaladas para otorgar la máxima calificación.

1. AUDICIONES AUDICIÓN 1. «Erbarme dich», aria perteneciente a La Pasión según San Mateo de J.S.

Bach

a) Música religiosa; Violín; Barroco

b) Fragmento extraído del aria para alto «Erbarme dich, mein Gott» perteneciente al oratorio de La Pasión según S. Mateo, compuesto por J.S. Bach. Pieza perteneciente al género religioso, interpretada en Viernes Santo en recuerdo a la muerte (pasión) de Jesucristo. Autor y características de época barroca. El timbre utilizado es de cuerda frotada y voz, resaltando el diálogo entre el violín solista y la voz de registro para contralto. El carácter dramático de una melodía ornamentada sin silencios reforzado por el uso del modo menor y un bajo continuo, justifican el estilo barroco indicado.

AUDICIÓN 2. Kala Ta Mènè Kala Fe (música africana)

a) Idiófono; Ostinato; Popular

b) Pequeño conjunto instrumental de percusión de láminas (de ahí la elección de idiófonos) enriquecido con lo que parece un instrumento de viento. Los instrumentos son de origen étnico (no clásicos) para la interpretación de música popular. Esta sonoridad recuerda a los balafones africanos donde las calabazas son golpeadas dada la peculiar resonancia que se produce. La estructura de la pieza se basa en una consecución de moldes rítmicos reiterados (ostinatos) a través tanto de un instrumento de láminas como de viento más otro de láminas que irá modificando y enriqueciendo progresivamente los citados ostinados, después de mantenerlos un tiempo.

AUDICIÓN 3. Tan buen ganadico, villancico de Juan del Encina

a) Copla; Homofonía; A capella

b) Villancico compuesto por Juan del Encina. Autor renacentista español que compuso romances, canciones y villancicos, recogidos en su mayoría en el Cancionero de Palacio.

De textura homofónica, respetando los mismos valores rítmicos de todas las voces, y con tratamiento silábico del texto favoreciendo su interpretación en cuanto al entendimiento del texto y aportando así un carácter popular a la pieza. Existían textos tanto de inspiración religiosa como bucólica, pastoril, sátira o temática histórica. La versión escuchada es a capella, a cuatro voces, sopranos, altos, tenores y bajos en la disposición característica de la música polifónica renacentista sin acompañamiento instrumental, pero que podría fácilmente ser interpretada y reforzada por instrumentos en otras versiones. La estructura de este villancico respeta la habitual de la época, formada por estribillo y coplas, con melodías cortas y sencillas de aprender. Resalta el ritmo amalgamado de acentuación binaria frente a ternaria, también aún común en este momento histórico.

AUDICIÓN 4. Sinfonía fantástica de Berlioz (4ª movimiento: «Marcha al cadalso»)

a) Música programática; Allegretto; Romanticismo

b) La «Marcha al cadalso» pertenece a la Sinfonía Fantástica de Berlioz, compositor romántico francés. Se considera música programática al estar inspirada en acontecimientos autobiográficos del compositor. Tanto la selección tímbrica orquestal

utilizada de manera original por su variedad dentro de la paleta sinfónica, así como la utilización de los instrumentos a modo de personajes narradores descriptivos del argumento a través de melodías identificativas (idea fija) justifican la selección del romanticismo como estilo. En este movimiento en concreto el artista se envenena con opio y sueña que ha matado a su amada por lo que será ajusticiado. La marcha simboliza el camino que recorre hasta el cadalso donde los timbales marcan el dramatismo de la escena. El compás cuaternario, así como el Allegretto aportan las características identificativas de una marcha.

2. TÉRMINOS Y NOMBRES MONODIA: Tipo de textura musical formada por una sola línea o melodía sin acompañamiento o presencia de otras líneas melódicas. Puede ser vocal o instrumental, y la línea melódica puede ser interpretada por más de un músico. También llamada monofonía, es el tipo presente en la música folclórica y en el canto llano medieval. Es un término también aplicado al repertorio de canción italiana a solo que aparece a comienzos del siglo XVII, aunque en este caso, sí contaba con un acompañamiento instrumental.

PAVANA: Danza cortesana del siglo XVI de origen italiano que se hizo muy popular por toda Europa. Era una danza lenta, que utilizaba una repetición continua de dos pasos sencillos y uno doble hacia delante y dos sencillos y uno doble hacia atrás. Su música utiliza un compás binario simple y está formada por de dos a cuatro secciones, repitiéndose cada una de ellas. Estaba sucedida de otra danza más rápida, generalmente la gallarda. Muchos compositores del siglo XVI y comienzos del siglo XVII compusieron pavanas instrumentales, como las escritas para laúd por el italiano Joan Ambrosio Dalza, para vihuela por el español Luis de Milán, o para virginal por los ingleses William Byrd y John Bull.

HILDEGARDA VON BINGEN (1098-1179) fue una abadesa benedictina nacida en lo que hoy es Alemania. Fue escritora y compositora. Es conocida por sus obras literarias, musicales y científicas, así como por sus actividades religiosas y diplomáticas. Es la creadora de la Edad Media de la que se conserva un mayor número de obras. Entre sus obras artísticas destacan la poesía lírica y dramática que ha llegado a nuestros días con música monódica. También compuso himnos y antífonas para la liturgia de la Iglesia católica a una sola voz utilizando tanto el estilo silábico como el melismático.

JOHN CAGE: Compositor norteamericano del siglo XX, uno de los grandes exponentes de la música experimental, recibió clases de Arnold Schönberg, revolucionó la música contemporánea tanto en su concepto (rechazo de la tradición), estructura (forma abierta), como en su timbre (piano preparado). Trabajó técnicas atonales y aleatorias, pero sobre todo fomentó la invención, el azar y la sorpresa en sus obras. 4´33” es la pieza más popular de este compositor donde los músicos permanecen en silencio durante ese lapso permitiendo que los sonidos ambientales se conviertan en música.

CLAVICÉMBALO: El clavicémbalo o clavecín es un instrumento musical con teclado que produce su sonido a partir de una cuerda pulsada. No puede modificar por tanto su intensidad a diferencia del pianoforte donde la cuerda es golpeada por un macillo. Este mecanismo se encuentra ya desde finales del Renacimiento, pero será en el estilo Barroco donde encuentre su máximo apogeo para ir desapareciendo finalmente en el clasicismo al ser desplazado por el piano y el nuevo gusto musical. Su función además de permitir interpretar un repertorio específico de solista será también el de ejercer de bajo continuo en las agrupaciones instrumentales, así como soporte y acompañamiento en otros casos con instrumentos o voces solistas. Se construían con diferentes