Historia de la Música y de la Danza PAU 2025

Enunciado del examen en texto

Texto sacado del PDF oficial. Las fórmulas, tablas y figuras se ven mejor en el visor de arriba.

UNIVERSIDADES PÚBLICAS DE LA COMUNIDAD DE MADRID PRUEBA DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD CURSO 2024-2025 MATERIA: HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA INSTRUCCIONES GENERALES Y CALIFICACIÓN La prueba consta de tres partes: audiciones musicales, conceptos y desarrollo sobre un tema/imagen.

AUDICIONES: Se escucharán cuatro fragmentos breves de los cuales se escogerán únicamente dos para contestar a las preguntas correspondientes. Cada una de las audiciones tendrá una duración aproximada de 2 o 3 minutos. Antes de empezar la reproducción los estudiantes dispondrán de cinco minutos para leer las preguntas; a continuación, las audiciones se escucharán dos veces de manera consecutiva, con cinco minutos de descanso entre la primera y la segunda. El estudiante deberá escoger dos de ellas y contestar exclusivamente a las cuestiones relativas a las dos seleccionadas.

CALIFICACIÓN: La primera parte (AUDICIONES) se valorará sobre un máximo de 4 puntos (2 puntos cada audición): 0,5 puntos por cada palabra correcta del apartado a) y 0,5 puntos por el comentario del apartado b).

La segunda parte (TÉRMINOS Y NOMBRES) se valorará sobre un máximo de 3 puntos (0,5 puntos cada respuesta correcta).

La tercera parte (TEMA/IMAGEN) se valorará sobre un máximo de 3 puntos.

TIEMPO TOTAL: 90 minutos.

1. AUDICIONES. Escuche estas CUATRO AUDICIONES y elija dos de ellas. Conteste a las cuestiones y elabore un pequeño comentario de unas cinco líneas de las dos audiciones seleccionadas.

AUDICIÓN 1. Se escuchará un fragmento del Ave Maria, Virgo Serena de Josquin D´prez. Como apoyo se adjunta una partitura del fragmento

a. Escriba las TRES palabras, de entre las nueve propuestas, que considere correctas:

Polifonía Villancico Fuga

Madrigal Renacimiento Homofonía

Motete Vihuela John Cage

b. Elabore un PEQUEÑO COMENTARIO de unas cinco líneas incidiendo sobre los aspectos musicales de la audición, justificando los tres términos seleccionados.

AUDICIÓN 2. Se escuchará un fragmento del Hallelujah de Haendel. Como apoyo se adjunta una partitura de la reducción orquestal para piano que se corresponde con inicio del fragmento.

a. Escriba las TRES palabras, de entre las nueve propuestas, que considere correctas:

Oratorio Flauta Suite

Romanticismo Poema sinfónico Barroco

Pavana Serialismo Música sacra

b. Elabore un PEQUEÑO COMENTARIO de unas cinco líneas incidiendo sobre los aspectos musicales de la audición, justificando los tres términos seleccionados.

AUDICIÓN 3. Se escuchará un fragmento de una pieza musical.

a. Escriba las TRES palabras, de entre las nueve propuestas, que considere correctas:

Recitativo Beethoven Sonata

Sinfonía Bajo Continuo Mozart

Francia Serialismo Siglo XIX

b. Elabore un PEQUEÑO COMENTARIO de unas cinco líneas incidiendo sobre los aspectos musicales de la audición, justificando los tres términos seleccionados.

AUDICIÓN 4. Se escuchará un fragmento del Bolero de Ravel. Como apoyo se adjunta una partitura que se corresponde con el inicio de la obra.

a. Escriba las TRES palabras, de entre las nueve propuestas, que considere correctas:

Ballet Melodía cíclica Siglo XVI

Francia Música concreta Dodecafonismo

Serialismo Lied Cascanueces

b. Elabore un PEQUEÑO COMENTARIO de unas cinco líneas incidiendo sobre los aspectos musicales de la audición, justificando los tres términos seleccionados.

2. TÉRMINOS Y NOMBRES. Defina o caracterice en no más de cinco líneas SEIS de los doce términos siguientes:

Polifonía

Habanera

Mousiké

Microtonos

Querella de los bufones

Clara Schumann

Canto Gregoriano

Ópera

Hexacordo

Música concreta

Pianoforte

Forma sonata clásica

3. TEMA/IMAGEN. Desarrollo sobre un tema/imagen. Debe escoger entre la OPCIÓN A (tema) o

la OPCIÓN B (imagen). Como guía, ambas opciones se acompañan de epígrafes orientativos.

Extensión aproximada de una cara (una página).

OPCIÓN A. TEMA Desarrolle el tema «El género Lied», identificando sus características técnicas y citando algunos de sus principales compositores, intérpretes y obras de este estilo musical. Como orientación se sugieren los epígrafes siguientes:

• Romanticismo

• Alemania

• Fusión música y literatura

• Siglo XIX

• Música para interpretar en casa: Hausmusik

OPCIÓN B. IMAGEN Desarrolle y relacione el contenido de las imágenes que se ven a continuación, explicando el modo en que los espacios de interpretación musical, desde la Edad Media hasta la actualidad, han condicionado la forma en la que percibimos -o experimentamos- la música, sin perder de vista la relación entre los intérpretes y el público.

Epígrafes orientativos:

• Iglesias y catedrales: El espacio sacro como epicentro musical en la Edad Media y el Renacimiento.

• Teatros de ópera y palacios: La música como espectáculo en la aristocracia y su expansión en el Barroco y Clasicismo.

• Salas de concierto: El auge de las sinfonías y la ópera en el Romanticismo.

• Festivales y escenarios abiertos: Música en espacios no convencionales y masivos en el siglo XX.

• Espacios virtuales: La interpretación musical en plataformas digitales y su difusión global.

AUDICIÓN 1

continua...

AUDICIÓN 2

continua...

AUDICIÓN 4

continua...

HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA CRITERIOS ESPECÍFICOS DE CORRECCIÓN Y CALIFICACIÓN

1. La puntuación máxima será de 10 puntos. Cada una de las tres partes será evaluada de forma independiente y se calificará como sigue: hasta 4 puntos las audiciones; hasta 3 puntos los términos y nombres y hasta 3 puntos el desarrollo del tema/imagen.

2. El contenido de las respuestas deberá ajustarse estrictamente a la pregunta formulada. Por este motivo, se valorarán positivamente la corrección y claridad en el lenguaje, la concreción en las respuestas, así como la presentación y pulcritud del ejercicio.

3. Se valorará positivamente la correcta expresión sintáctica y ortográfica de los contenidos en general y de los conceptos musicales en particular.

4. En las audiciones el alumno deberá elegir solamente dos opciones y contestar de acuerdo con ello. En caso contrario quedará invalidada la respuesta. Las respuestas se evaluarán en función de los conocimientos, la concreción, el uso de vocabulario preciso y la corrección en su exposición.

5. En la definición de términos o nombres, de acuerdo con lo indicado en el ejercicio, las respuestas han de ser claras y breves, no superando las cinco líneas para cada una. Las respuestas se evaluarán en función de los conocimientos, la concreción, el uso de vocabulario preciso y la corrección en su exposición.

6. En el apartado del desarrollo del tema/imagen la respuesta se evaluará en función de los conocimientos, la concreción, el uso de vocabulario preciso y la corrección en su exposición.

HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA SOLUCIONES NOTA: Este guion es orientativo y en ningún caso exhaustivo. Se deja a criterio del corrector el valorar otras posibles respuestas correctas. Asimismo, no será necesario incluir todas las respuestas posibles aquí señaladas para otorgar la máxima calificación.

1. AUDICIONES AUDICIÓN 1. Ave María de Josquin des Prez.

a) Polifonía, Renacimiento y Motete

b) El Ave María es uno de los motetes más conocidos de Josquin des Prez, un compositor franco-flamenco del Renacimiento. Compuesta hacia 1485, esta obra es un ejemplo sobresaliente de la polifonía renacentista. Josquin utiliza una técnica de imitación donde las voces entran sucesivamente con el mismo tema melódico, creando un tejido musical intrincado pero equilibrado. Este motete fue creado en un momento en el que la música estaba profundamente vinculada a la liturgia cristiana y servía como medio para expresar devoción. Su estructura emplea un cambio hacia una textura más homofónica en los versos finales, destacando la palabra «Ave» con un enfoque emocional más directo.

AUDICIÓN 2. Hallelujah de Händel.

a) Oratorio; Barroco; Música sacra

b) El Hallelujah es uno de los coros más famosos del oratorio El Mesías de Georg Friedrich Händel, compuesto en 1741. Händel, un compositor alemán que desarrolló gran parte de su carrera en Inglaterra, creó esta obra como una celebración de la vida de Cristo, estructurada en tres partes que abarcan su nacimiento, muerte y resurrección. El coro Hallelujah aparece al final de la segunda parte, destacando el triunfo de Cristo como rey celestial.

Técnicamente, la obra emplea una textura polifónica y homofónica alternada, logrando un gran dramatismo. Händel utiliza una orquesta típica del Barroco, que incluye bajo continuo (clave), cuerdas, trompetas y timbales, destacando un carácter festivo que ha perdurado como símbolo de exaltación espiritual.

AUDICIÓN 3. Quinta Sinfonía de Beethoven, 1er Movimiento «Allegro con brío» Op.67.

a) Beethoven; Sinfonía; Siglo XIX

b) La Quinta Sinfonía de Beethoven, compuesta entre 1804 y 1808, es una obra maestra que destaca por su dramatismo y poderosa expresividad. Conocida por su famoso motivo rítmico y melódico, esta sinfonía en Do menor presenta una estructura innovadora de cuatro movimientos. En la audición se reproduce el primer movimiento, enérgico y con una narrativa musical llena de emoción y contrastes. El manejo orquestal realizado por Beethoven marca un camino a nuevas formas de uso de la orquesta sinfónica, abriendo los parámetros del estilo Romántico y que se desarrollaría posteriormente en el siglo XIX, involucra de manera explícita emociones y sentimientos, y un empleo de la dinámicas y expresión rítmica en favor de dicha expresión humana.

AUDICIÓN 4. Bolero de Ravel.

a) Ballet; Francia; Melodía cíclica

b) El Bolero de Maurice Ravel, compuesto en 1928, es una obra que desafía las expectativas musicales tradicionales a través de la repetición de un único tema melódico en bucle que es interpretado por los diferentes instrumentos de la orquesta creando un crescendo orquestal.

Encargada originalmente por la bailarina Ida Rubinstein, esta pieza fue concebida como un ballet, pero rápidamente adquirió popularidad como obra de concierto. Ravel emplea un crescendo orquestal que explora las capacidades tímbricas de cada sección de la orquesta, desde las maderas al principio hasta un clímax final con toda la orquesta. Aunque su

estructura repetitiva fue vista como controvertida en su tiempo, hoy es reconocida como una obra maestra que desafió las normas de la composición musical en el siglo XX.

2. TÉRMINOS Y NOMBRES POLIFONÍA: La polifonía es una técnica musical en la que dos o más voces o melodías suenan simultáneamente, manteniendo cada una independencia melódica y rítmica. A diferencia de la homofonía, donde una melodía principal es acompañada por acordes, en la polifonía todas las líneas melódicas tienen igual importancia. Esta técnica alcanzó su máximo esplendor durante el Renacimiento y el Barroco con compositores como Josquin des Prez y Johann Sebastian Bach. La polifonía es fundamental en la música coral y orquestal, permitiendo una mayor complejidad y riqueza armónica en las composiciones.

QUERELLA DE LOS BUFONES: La representación en París en 1752 por parte de una compañía italiana del intermezzo La serva padrona de Giovanni Battista Pergolesi activó una nueva disputa en la capital francesa sobre los méritos de la música francesa y la música italiana que originó la publicación de escritos en defensa de una u otra entre 1752 y 1754. Intelectuales como Rousseau y Diderot defendían la música italiana por sus melodías más naturales y poder expresivo. Músicos como Rameau defendían, sin embargo, la música francesa por su mayor verosimilitud en las declamaciones y expresión de las pasiones.

HEXACORDO: El hexacordo es la escala de seis sonidos, derivada de los tetracordos griegos, surgida en el siglo XI gracias a la teoría de la solmisación de Guido d’Arezzo. En ella se usaba como ejemplo la entonación de las primeras sílabas de cada verso del Himo a San Juan Bautista. El sistema de hexacordos fue un método para organizar la escala musical que existió desde el siglo XI hasta el XVIII. El hexacordo tiene tres géneros: el hexacordo natural (ut-re-mi-fa-sol-la); el hexacordo del becuadro o durum (sol-la-si-ut-re-mi); y el hexacordo del bemol o molle (fa-sol-la-sibut-re).

HABANERA: Una canción y danza cubana del siglo XIX, con tempo de lento a moderado y en compás binario, que utiliza un ritmo característico de corchea con puntillo y semicorchea en el primer tiempo y dos corcheas o tresillo de corcheas en el segundo. Fue muy popular en España y en Europa, principalmente en Francia, así como fuente para otras danzas latinoamericanas. El compositor Georges Bizet la utilizó en su ópera Carmen de 1875).

CLARA SCHUMANN: Pianista romántica y compositora alemana (1819-1896). Nombre de soltera Clara Wieck. Casada con el compositor y también pianista Robert Schumann. Alumno de su padre.

Virtuosa concertista que recorrió con giras las principales capitales europeas musicales. Siendo aún una niña debutó a los nueve años en la Gewandhaus, la sala de conciertos más importante de Leipzig, dos años después su padre organizó una gira por ciudades europeas, a los 12 se presentó en París y a los 15 cautivó al público de Viena, otorgándole a los 18 años el título de «Virtuosa de la Cámara Real e Imperial». Entre su repertorio se encuentran obras para piano solo, para voz y piano, música de cámara y de orquesta y música coral a capella. Amiga y también conocedora de la obra del compositor J. Brahms. Entre los compositores que seleccionaba en sus recitales encontramos a Bach, Scarlatti, Beethoven, Schubert y, por supuesto, Schumann, los cuales eran sus compositores predilectos, además de incluir en sus recitales a Chopin y Mendelssohn. Fue de las primeras pianistas en tocar obras de memoria. Se sabe que el público apreciaba su técnica, tono y sentimiento poético como intérprete.

MÚSICA CONCRETA: La música concreta es un estilo musical del siglo XX desarrollado por Pierre Schaeffer en Francia. Consiste en la manipulación de sonidos grabados (ruidos, voces, instrumentos) mediante técnicas de edición y procesamiento de los mismos. Este enfoque rompió con la tradición musical basada en notación, utilizando grabadoras y técnicas de montaje para crear composiciones únicas. Obras como Études de bruits de Schaeffer ejemplifican este estilo, que se

establece como uno de los principales precursores de la música electrónica.

MOUSIKÉ: Se trata de un término griego antiguo que significa «arte de las musas» y del que se deriva la palabra actual música. En la antigua Grecia, la mousiké fusionaba, en un producto artístico, música, poesía, canto, danza y retórica.

CANTO GREGORIANO: es un tipo de música litúrgica que surgió en la Iglesia Católica durante la Edad Media. Es conocido por su carácter solemne, monódico, a capella, en latín y anónimo. Se utiliza principalmente en el contexto de la misa y el oficio divino. Constituye el punto de partida para el desarrollo de la música en Europa, incluyendo la polifonía y las primeras formas de notación. Se …