Historia de la Música y de la Danza PAU 2026

Enunciado del examen en texto

Texto sacado del PDF oficial. Las fórmulas, tablas y figuras se ven mejor en el visor de arriba.

UNIVERSIDADES PÚBLICAS DE LA COMUNIDAD DE MADRID PRUEBA DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD CURSO 2025-2026 MATERIA: HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA INSTRUCCIONES GENERALES Y CALIFICACIÓN La prueba consta de tres partes: (1) audiciones musicales, (2) conceptos teóricos y (3) desarrollo de un tema o imagen/texto.

SECUENCIACIÓN: Una vez entregado el enunciado de examen, el alumno dispondrá de 5 minutos de tiempo para leer las preguntas atentamente. A continuación, se dará paso a la primera parte del examen (audiciones).

AUDICIONES: Se escucharán cuatro audiciones, de las cuales se escogerán únicamente dos para contestar a las preguntas correspondientes. Cada una de las audiciones tendrá una duración aproximada de 2 a 3 minutos. Las cuatro audiciones se escucharán dos veces de manera consecutiva, con cinco minutos de descanso antes de volverlas a escuchar por segunda vez. El estudiante deberá escoger dos audiciones y contestar exclusivamente a las cuestiones relativas a las dos audiciones seleccionadas.

CALIFICACIÓN: La primera parte (AUDICIONES) se valorará sobre un máximo de 4 puntos (2 puntos cada audición elegida), del siguiente modo: 0,5 puntos por cada palabra correcta del apartado (a) y 0,5 puntos por el comentario del apartado (b). La segunda parte (TÉRMINOS, NOMBRES Y DEFINICIONES) tendrá un máximo de 3 puntos en su conjunto y está subdividida, a su vez, en dos subapartados: (a) cinco preguntas tipo test (0,2 puntos cada respuesta correcta) y (b) definir y/o caracterizar cuatro términos (0,5 cada respuesta correcta). La tercera parte, a elegir entre TEMA o IMAGEN/TEXTO, se valorará sobre un máximo de 3 puntos.

TIEMPO TOTAL: 90 minutos.

1. AUDICIONES. Escuche estas CUATRO AUDICIONES y elija DOS de ellas para responder a los apartados (a) y (b) de cada una.

AUDICIÓN 1. Se escuchará un fragmento de una obra musical.

a. Escriba las TRES palabras, de entre las nueve propuestas, que considere correctas:

Música coral Aria Música instrumental

Ópera Beethoven Obertura

Sinfonía Bach Expresionismo

b. Elabore un PEQUEÑO COMENTARIO de unas cinco líneas incidiendo sobre los aspectos musicales de la audición, justificando los tres términos seleccionados y contextualizando histórica y estilísticamente la obra.

AUDICIÓN 2. Se escuchará un fragmento de Ave María, de Josquin des Prez. Como apoyo, se adjunta una partitura que se corresponde con el fragmento escuchado.

a. Escriba las TRES palabras, de entre las nueve propuestas, que considere correctas:

Renacimiento Lied Música instrumental

Edad Media Música coral Canto gregoriano

Monodia Música concreta Motete

b. Elabore un PEQUEÑO COMENTARIO de unas cinco líneas incidiendo sobre los aspectos musicales de la audición, justificando los tres términos seleccionados y contextualizando histórica y estilísticamente la obra.

AUDICIÓN 3. Se escuchará un fragmento de una obra de Chopin. Como apoyo, se adjunta una partitura que se corresponde con el fragmento escuchado.

a. Escriba las TRES palabras, de entre las nueve propuestas, que considere correctas:

Expresionismo Bach Romanticismo

Nocturno Siglo XX Forma sonata

Obertura Piano Cantata

b. Elabore un PEQUEÑO COMENTARIO de unas cinco líneas incidiendo sobre los aspectos musicales de la audición, justificando los tres términos seleccionados y contextualizando histórica y estilísticamente la obra.

AUDICIÓN 4. Se escuchará un fragmento de una obra musical.

a. Escriba las TRES palabras, de entre las nueve propuestas, que considere correctas:

Siglo IX Música coral Impresionismo

Mozart Big band Haendel

Oratorio Canto gregoriano Banda de música

b. Elabore un PEQUEÑO COMENTARIO de unas cinco líneas incidiendo sobre los aspectos musicales de la audición, justificando los tres términos seleccionados y contextualizando histórica y estilísticamente la obra.

2. TÉRMINOS, NOMBRES Y DEFINICIONES. Responda a las cuestiones planteadas a continuación.

a) Elija la respuesta correcta en las siguientes CINCO preguntas tipo test (solo hay una respuesta correcta en cada pregunta):

1. ¿Qué término define la estructura y el orden lógico que otorga unidad y coherencia al discurso musical a través de sus distintas partes?

a) Textura musical.

b) Estética musical.

c) Forma musical.

d) Género musical.

2. En la Antigua Grecia, el concepto de mousiké se entendía como:

a) El arte de fabricar instrumentos de viento y cuerda.

b) La unión inseparable de la melodía, la poesía y la danza.

c) El sistema de escalas basado en los modos griegos.

d) La música interpretada exclusivamente de forma instrumental.

3. Durante el Clasicismo, la forma sonata se define como una estructura basada en:

a) La improvisación libre sobre un solo tema melódico.

b) El uso exclusivo de instrumentos de percusión.

c) La exposición y contraste de dos temas o grupos temáticos en diferentes tonalidades.

d) Una serie de variaciones sobre una danza popular.

4. El lied es una forma musical…

a) Instrumental, para orquesta sinfónica.

b) Instrumental, para banda sinfónica.

c) Vocal, para coro mixto a capella.

d) Vocal, para voz solista con acompañamiento de piano.

5. Martha Graham destacó en la historia de las artes escénicas como:

a) Una coreógrafa y bailarina estadounidense, máxima representante de la danza moderna.

b) Una de las pioneras del ballet romántico en el siglo XIX.

c) La fundadora de la primera orquesta de mujeres de los Estados Unidos.

d) Una diseñadora de escenografía que trabajó exclusivamente para la ópera italiana.

b) Defina o caracterice, en no más de cinco líneas, CUATRO de los siguientes ocho términos:

Aria

Querella de los bufones

Impresionismo

Villancico

Atonalismo

Monodia

Maurice Bejart

Cancionero

3. TEMA O IMAGEN/TEXTO. Desarrollo sobre un tema o una imagen/texto. Debe escoger entre la OPCIÓN A (tema) o la OPCIÓN B (imagen/texto). Como guía, ambas opciones se acompañan de epígrafes orientativos. Extensión aproximada de una cara (una página).

OPCIÓN A. TEMA Desarrolle el tema «Vanguardias musicales del siglo XX: expresionismo, dodecafonismo, neoclasicismo y futurismo».

Como orientación se sugieren los epígrafes siguientes:

• Características principales de cada corriente musical.

• Nuevas formas de entender la música y el sonido.

• Compositores representativos de cada uno de los diferentes movimientos.

• Obras representativas de dichas vanguardias.

OPCIÓN B. IMAGEN/TEXTO Bajo estas líneas observamos dos imágenes, una de Farinelli y otra del grupo británico The Beatles, artistas representativos de sus respectivas épocas.

Relacione el contenido de ambas imágenes con la evolución de la función social del músico y su papel como reflejo del cambio social.

Como orientación, se sugieren los siguientes epígrafes:

• Transformación social del músico: del patronazgo a la cultura de masas.

• Evolución del papel del músico en la sociedad desde el siglo XVIII al siglo XX.

• Diferencias en el papel que ejercen los músicos en la sociedad de su época.

AUDICIÓN Nº3

HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA CRITERIOS ESPECÍFICOS DE CORRECCIÓN Y CALIFICACIÓN

1. La puntuación máxima será de 10 puntos. Cada una de las tres partes será evaluada de forma independiente y se calificará como sigue: hasta 4 puntos las audiciones; hasta 3 puntos los términos, nombres y definiciones y hasta 3 puntos el desarrollo del tema o imagen/texto.

2. El contenido de las respuestas deberá ajustarse estrictamente a la pregunta formulada. Por este motivo, se valorarán positivamente la corrección y claridad en el lenguaje, la concreción en las respuestas, así como la presentación y pulcritud del ejercicio.

3. Se valorará positivamente la correcta expresión sintáctica y ortográfica de los contenidos en general y de los conceptos musicales en particular.

4. En las audiciones (primer bloque del examen), el alumno deberá elegir solamente dos opciones y contestar de acuerdo con ello. En caso contrario, sólo se corregirán las respuestas correspondientes a las dos primeras audiciones contestadas, aunque estén incompletas. Las respuestas se evaluarán en función de los conocimientos, la concreción, el uso de vocabulario preciso y la corrección en su exposición.

5. En el segundo bloque del examen (términos, nombres y definiciones), de acuerdo con lo indicado en el ejercicio, las respuestas han de ser claras y breves, no superando las cinco líneas para cada una. Las respuestas se evaluarán en función de los conocimientos, la concreción, el uso de vocabulario preciso y la corrección en su exposición.

6. En tercer bloque del examen (desarrollo de un tema o comentario de imagen/texto), la respuesta se evaluará en función de los conocimientos, la concreción, el uso de un vocabulario preciso y la correcta exposición.

HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA SOLUCIONES (Documento de trabajo orientativo) NOTA: Este guion es orientativo, en ningún caso exhaustivo. Se deja a criterio del corrector el valorar otras posibles respuestas correctas. Asimismo, no será necesario incluir todas las respuestas posibles aquí señaladas para otorgar la máxima calificación.

1. AUDICIONES AUDICIÓN 1. Primer Movimiento de la Quinta Sinfonía de L. V. Beethoven

a) Música instrumental; Beethoven; Sinfonía

b) El primer movimiento de la 5ª Sinfonía, compuesto en la primera década del siglo XIX (entre 1804 y 1808), representa el estilo grandioso y a veces épico de Beethoven que marca una ruptura con el clasicismo previo. El elemento que mejor lo define es el célebre motivo de cuatro notas (“ta-ta-ta-taaa”), que se presenta desde el inicio y se utiliza a lo largo de todo el movimiento como base de toda esta composición musical. La forma musical de este primer movimiento se ajusta a la estructura de “la forma sonata” en la que en la exposición utiliza como primer tema las 4 notas antes mencionadas y un segundo tema más cantábile en la tonalidad mayor (Mib M.) con un contraste no demasiado marcado. Durante el desarrollo intensifica el dramatismo modulando a tonalidades lejanas y dando paso a las entradas de las diferentes secciones de la orquesta con un estilo de confrontación. Esta tensión llega a su punto extremo justo antes de la reaparición del tema en la reexposición. Esta reexposición de los temas ahora las combina con variaciones orquestales y armónicas. Finaliza con una extensa coda, que funciona casi como una segunda fase del desarrollo, lo que incrementa la energía y el carácter heroico. La obra termina con una sensación de afirmación poderosa en do menor.

Respecto a la orquestación vemos que las cuerdas impulsan el discurso musical, mientras que los vientos intervienen para reforzar tensiones y abrir espacios sonoros mientras que la percusión contribuye al dramatismo general. El resultado es una textura densa, articulada con precisión rítmica y un constante sentido de urgencia.

Este primer movimiento es un ejemplo claro de cómo Beethoven transforma un motivo simple en una estructura de gran fuerza expresiva. La obra transmite lucha, impulso y determinación, y su arquitectura motívica sigue siendo una referencia y motivo de estudios en la actualidad.

AUDICIÓN 2. Ave maría, de Josquin des Prez

a) Renacimiento; Música coral; Motete

b) La audición elegida para ser comentada: se trata de un motete del Renacimiento más tardío que representa a la perfección el estilo franco-flamenco del compositor.

Fue compuesta a finales del siglo XV, y constituye uno de los ejemplos más representativos del estilo franco-flamenco del Renacimiento. Josquin des Prez, considerado el compositor más influyente de su época, demostró en esta obra su dominio del contrapunto imitativo con una utilización muy equilibrada del mismo, también es de destacar la claridad expresiva y la profunda sensibilidad y atención que presta hacia el texto sacro.

Este motete está escrito para cuatro voces a capela (SATB) y se organiza en varias secciones que corresponden a cada parte del poema mariano, y esto permite una articulación muy clara del discurso musical. La obra comienza con un contrapunto imitativo en cascada que introduce el motivo principal en cada voz, creando un efecto de ascenso.

Josquin alterna después entre polifonía y pasajes homofónicos para resaltar las ideas

textuales importantes. Todas las líneas melódicas son suaves y van por grados conjuntos, reflejando de esta manera un carácter contemplativo que es muy propio de esta música religiosa.

Desde el punto de vista armónico hay una clara orientación hacia cadencias plagales y auténticas, características del modalismo renacentista. La sensación general es de estabilidad y pureza y con una sonoridad equilibrada y serena. El motete concluye con una sección homofónica solemne que refuerza el tono de súplica final. El resultado global es una pieza expresiva, perfectamente construida y considerada una de las obras maestras del repertorio vocal de la época.

AUDICIÓN 3. Nocturno op. 9, nº 2, de F. Chopin

a) Romanticismo; Nocturno; Piano

b) Este Nocturno (en Mi♭ mayor, compuesto entre 1830 y 1832), es una de las obras que mejor representan el lirismo íntimo de Chopin. Su estructura flexible en forma ternaria (A– A'–B–A'') permite que el tema principal reaparezca varias veces con variaciones ornamentales cada vez más elaboradas. La línea melódica que lleva la mano derecha es lírica y cantábile y destaca por su “carácter vocal” que viene dado por el uso de apoyaturas, trinos y adornos que junto con el uso del rubato aportan a veces un aire improvisado. El acompañamiento mantiene arpegios regulares en la mano izquierda que sostienen la armonía para de esa manera crear un fondo cálido y estable sobre el que la melodía destaca.

El lenguaje armónico, aunque relativamente sencillo en apariencia, contiene giros cromáticos y modulaciones breves que intensifican la expresividad. El efecto global es de serenidad contemplativa y refinada sensibilidad que constituye un ejemplo emblemático del estilo poético y elegante del piano romántico de Chopin y constituye un ejemplo paradigmático del carácter introspectivo y poético del piano romántico.

AUDICIÓN 4. «Hallelujah», coro perteneciente a El Mesías, de G. F. Haendel

a) Música coral; Haendel; Oratorio

b) El «Aleluya» es el coro que cierra la segunda parte del oratorio El Mesías, de Haendel.

Su temática trata la Pasión y Resurrección de Cristo. Y en esta sección celebra el triunfo y la exaltación divina, de modo que el coro funciona como un clímax emocional y teológico dentro de la obra completa. Desde el punto de vista musical está compuesto para un coro de cuatro voces mixtas con acompañamiento orquestal (cuerdas, trompetas, timbales y continuo). Se trata de una música de carácter jubiloso, directo y efectista, diseñada para comunicar una energía colectiva y una gran solemnidad que produce un fuerte impacto emocional.

Haendel para lograr este efecto alterna una homofonía poderosa en las repeticiones de «Hallelujah» con secciones de contrapunto imitativo en versos como «for the Lord God omnipotent reigneth», generando contrastes que mantienen la tensión dramática. Cada …