Artes Escénicas PAU 2026

Enunciado del examen en texto

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PROVA D’ACCÉS A LA UNIVERSITAT PRUEBA DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD CONVOCATÒRIA: EXTRAORDINÀRIA 2026 (extra)

CONVOCATORIA: EXTRAORDINARIA 2026 (extra)

ASSIGNATURA: Arts Escèniques

ASIGNATURA: Artes Escénicas

BAREM DE L’EXAMEN:

1. Visionament del vídeo: 2 punts (1.a. Descripció, 1 punt / 1.b. Anàlisi del missatge, 1 punt)

2. Exercici corporal: 1 punt.

3. Definició de dos conceptes i un procés: 2 punts (3.a. Cada concepte, 0,5 punts. 3.b. Explicació del procés, 1 punt)

4. Tendència Escènica: 1 punt.

5. Fragment d’una obra teatral: 4 punts (5.a. Sinopsi i tema, 1 punt / 5.b. Anàlisi del fragment, 1 punt /5.c. Proposta escènica, 2 punts)

BAREMO DEL EXAMEN:

1. Visionado del vídeo: 2 puntos (1.a. Descripción, 1 punto / 1.b. Análisis del mensaje, 1 punto/

2. Ejercicio corporal: 1 punto.

3. Definición de dos conceptos y un proceso: 2 puntos. (3.a. Cada concepto, 0,5 puntos/ 3.b. Explicación de un proceso, 1 punto)

4. Tendencia escénica: 1 punto.

5. Fragmento de una obra teatral: 4 puntos (5.a. Sinopsis y temas principales, 1 punto / 5.b. Análisis del fragmento, 1 punto/

5.c. Propuesta escénica, 2 puntos)

TEXT EN VALENCIÀ

1. Visionament del vídeo. Visionament d’un fragment de l’obra de Yoann Bourgeois Approach 5. Metamorphosis • Trampoline Performance (2013).

1.a. Descriu l’acció i els elements que apareixen en el fragment.

1.b. Interpreta el missatge que es transmet en el fragment a partir de l’anàlisi de la relació que s’estableix entre els personatges, la música i l’ús de la llum i els colors.

Fragment. Approach 5. Metamorphosis • Trampoline Performance (2013) de Yoann Bourgeois.

2. Explica un exercici corporal realitzat a l’aula en què s’haja treballat la improvisació individual o per parelles. Descriu la dinàmica de treball i reflexiona sobre la manera com aquesta pràctica contribueix a l’adquisició d’habilitats personals i per a l’escena.

3. Respon les qüestions següents:

3.a. Defineix els conceptes següents:

- Escenografia

- Improvisació

3.b. Explica el procés dels assajos.

4. Identifica les característiques principals del teatre naturalista (teatre burgés).

5. Tria un dels dos fragments (Rinoceront / Esperant Godot) Respon als punts següents:

5.a. Redacta la sinopsi de la trama i especifica els temes principals que planteja l’obra.

5.b. Analitza el fragment: espai, temps, personatges i conflicte.

5.c. Fes una interpretació personal del fragment a partir de l’anàlisi i desenvolupa’n una proposta escènica. Acompanya la interpretació d’un esbós per presentar la proposta espacial i/o de vestuari.

RINOCERONT Eugène Ionesco Traducció de Joan Tarrida. Edicions 62, 1990 ACTE III (Es calma, tanca la finestra, es palpa el front embenat, es tira al sofà, sembla que s’adorm. Es veu DUDARD que puja l’escala, arriba al replà i truca a la porta de BÉRENGER).

BÉRENGER: (sobresaltat): Què passa?

DUDARD: Soc jo Bérenger, t’he vingut a veure.

BÉRENGER: Qui hi ha?

DUDARD: Soc jo.

BÉRENGER: Qui és jo?

DUDARD: Jo, Dudard.

BÉRENGER: Ah! ets tu, passa DUDARD: No et molesto? (Prova d’obrir.) La porta està tancada.

BÉRENGER: Un moment. Ai, ai.

(BÉRENGER obre la porta, DUDARD entra.) DUDARD: Hola, Bérenger.

BÉRENGER: Hola, Dudard, quina hora és?

DUDARD: Sempre a casa tancat i barrat. Et trobes millor?

BÉRENGER: Perdona, no t’havia reconegut la veu. (BÉRENGER obre la finestra.) Sí, sí, una mica millor, espero.

DUDARD: No m’ha canviat pas la veu. Jo sí que he reconegut la teua.

BÉRENGER: Perdona, m’havia semblat... tens raó, no t’ha canviat gens. La meva tampoc, oi?

DUDARD: Per què hauria d’haver canviat?

BÉRENGER: No estic una mica... una mica enrogallat?

DUDARD: No m’ho sembla pas.

BÉRENGER: Millor. Em tranquil·litzes.

DUDARD: Però què t’ha agafat?

BÉRENGER: No sé, no se sap mai. Un dia et pot canviar la veu, aquestes coses passen.

DUDARD: Potser vas agafar fred?

BÉRENGER: Espero que no, però seu, Dudard, com a casa teva. Seu a la butaca.

DUDARD: (Seient a la butaca.) Continues trobant-te malament, oi? Encara tens mal de cap?

(DUDARD assenyala el cap embenat de BÉRENGER.) ESPERANT GODOT Samuel Beckett Traducció de Josep Pedrals. Raval Edicions, Proa, 2020 ACTE SEGON (Deixa Estragó, va a recollir la seva jaqueta i se la posa.) ESTRAGÓ: Marxem.

VLADIMIR: No podem.

ESTRAGÓ: Per què?

VLADIMIR: Estem esperant Godot.

ESTRAGÓ: Ah! (Vladimir camina amunt i avall.) I no et pots estar quiet?

VLADIMIR: Tinc fred.

ESTRAGÓ: Hem vingut massa aviat.

VLADIMIR: Sempre és a caiguda de nit.

ESTRAGÓ: Però la nit no cau.

VLADIMIR: Caurà de cap, com ahir.

ESTRAGÓ: Llavors serà de nit.

VLADIMIR: I podrem marxar.

ESTRAGÓ: I després serà de dia ... (Pausa. Desesperat.) Què farem? Què farem?

VLADIMIR: (Aturant-se, amb violència.) Ja has acabat de compadir-te? N’estic fins als pebrots de les teves queixes.

ESTRAGÓ: Jo me’n vaig.

VLADIMIR: (Advertint, de cop, el barret de Lucky.) Mira!

ESTRAGÓ: Adéu.

VLADIMIR: El barret de Lucky! (S’hi acosta.) Fa una hora que soc aquí i no l’havia ni vist! (Molt content.) És perfecte!

ESTRAGÓ: No em veuràs mai més.

VLADIMIR: Sabia que era aquí. Ara, ja podem estar tranquils. (Recull el barret, el contempla, l’estira.) Devia ser un bon barret. (Se’l posa en lloc del seu, que allarga a Estragó.) Té.

ESTRAGÓ: Què?

VLADIMIR: Aguanta’m això.

(Estragó agafa el barret de Vladimir. Vladimir s’ajusta amb les dues mans el barret de Lucky. Estragó es posa el barret de Vladimir i dona el seu a Vladimir. Vladimir agafa el barret d’Estragó. Estragó s’ajusta amb les dues mans el barret de Vladimir. Vladimir es posa el barret d’Estragó i dona el barret de Lucky a Estragó. Estragó agafa el barret de Lucky i dona el barret de Vladimir a Vladimir.

Vladimir agafa el seu barret. Estragó s’ajusta amb les dues mans el barret de Lucky. Vladimir es posa el seu barret i dona el Barret d’Estragó a Estragó. Estragó agafa el seu barret. Vladimir s’ajusta amb les dues mans el seu barret. Estragó es posa el seu barret i dona el barret de Lucky a Vladimir. Vladimir agafa el barret de Lucky. Estragó s’ajusta el seu barret amb les dues mans. Vladimir es posa el barret de Lucky i dona el seu barret a Estragó. Estragó agafa el barret de Vladimir. Vladimir s’ajusta amb les dues mans el barret de Lucky. Estragó passa el barret de Vladimir a Vladimir, que l’agafa i l’allarga de nou a Estragó, que l’agafa i l’allarga de nou a Vladimir, que l’agafa i el llença. Tot això amb moviments vius.) TEXTO EN CASTELLANO

1. Visionado del vídeo. Visionado de un fragmento de la obra de Yoann Bourgeois Approach 5. Metamorphosis • Trampoline Performance (2013).

1.a. Describe la acción y los elementos que aparecen en el fragmento.

1.b. Interpreta el mensaje que transmite el fragmento a partir del análisis de la relación que se establece entre los personajes, la música y el uso de la luz y los colores.

Fragmento. Approach 5. Metamorphosis • Trampoline Performance (2013) de Yoann Bourgeois.

2. Explica un ejercicio corporal realizado en el aula donde se haya trabajado la improvisación individual o por parejas.

Describe la dinámica de trabajo y reflexiona sobre la manera en que esta práctica contribuye a la adquisición de habilidades personales y para la escena.

3. Responde las siguientes preguntas:

3.a. Define los siguientes conceptos:

- Escenografía

- Improvisación

3.b. Explica el proceso de los ensayos.

4. Describe las características principales del teatro naturalista (teatro burgués).

5. Elige uno de los dos fragmentos (Rinoceronte / Esperando a Godot) Responde a los siguientes puntos:

5.a. Redacta la sinopsis de la trama y especifica los temas principales que plantea la obra.

5.b. Analiza el fragmento: espacio, tiempo, personaje y conflicto.

5.c. Realiza una interpretación personal del fragmento a partir del análisis y desarrolla una propuesta escénica. Acompaña la interpretación de un boceto para presentar la propuesta espacial y/o de vestuario.

EL RINOCERONTE Eugène Ionesco Traducción de María Martínez Sierra, Editorial Losada, Buenos Aires, 1962 ACTO III

(Se calma, cierra la ventana, se tantea la frente por debajo del vendaje, va hacia el diván, parece dormirse. Vemos a Dudard subir los últimos peldaños de la escalera, llegar al palier y golpear la puerta de Berenguer.) BERENGUER (sobresaltado): ¿Qué ocurre?

DUDARD: Vine a verlo, Berenguer, vine a verlo.

BERENGUER: ¿Quién es?

DUDARD: Soy yo, soy yo.

BERENGUER: ¿Yo quién?

DUDARD: Yo, Dudard.

BERENGUER: Ah, es usted, entre.

DUDARD: ¿No lo molesto? (Intenta abrir.) La puerta está cerrada.

BERENGUER: Un segundo. ¡Ay, ay, ay!

(Va a abrir, Dudard entra.) DUDARD: Buenos días, Berenguer.

BERENGUER: Buenos días, Dudard, ¿qué hora es?

DUDARD: Así que siempre aquí, encerrado en su casa. ¿Anda mejor, mi querido?

BERENGUER: Discúlpeme, no reconocía su voz. (Berenguer va a abrir la ventana). Sí, sí, ando un poco mejor, espero.

DUDARD: Mi voz no cambió. Yo reconocí en seguida la suya.

BERENGUER: Discúlpeme, me había parecido... en efecto, su voz es la misma. Mi voz tampoco ha cambiado, ¿no es cierto?

DUDARD: ¿Por qué habría de cambiar?

BERENGUER: ¿No estoy un poco... un poco ronco?

DUDARD: No me da para nada esa impresión.

BERENGUER: Tanto mejor. Me tranquiliza.

DUDARD: ¿Qué le pasa?

BERENGUER: No sé, uno nunca sabe. Una voz puede cambiar, eso ocurre, ¡ay!

DUDARD: ¿Se habrá pescado un enfriamiento?

BERENGUER: Espero que no, pero siéntese, Dudard, instálese. Siéntese en el sillón.

DUDARD (instalándose en el sillón): ¿Sigue sin sentirse bien? ¿Sigue con dolor de cabeza?

(Señala el vendaje de Berenguer.)

ESPERANDO A GODOT Samuel Beckett Traducción de Ana María Moix. Editorial Último Recurso, 2006 ACTO II (Deja a Estragon, recoge su chaqueta y se la pone) ESTRAGON: Vayámonos.

VLADIMIR: No podemos.

ESTRAGON: ¿Por qué?

VLADIMIR: Esperamos a Godot.

ESTRAGON: Es cierto. (Vladimir reemprende su ir y venir) ¿No puedes estarte quieto?

VLADIMIR: Tengo frío.

ESTRAGON: Hemos llegado demasiado temprano.

VLADIMIR: Siempre al anochecer.

ESTRAGON: Pero la noche no cae.

VLADIMIR: Caerá de pronto, como ayer.

ESTRAGON: Y después será de noche.

VLADIMIR: Y podremos marcharnos.

ESTRAGON: Y después será otra vez de día. (Pausa) ¿Qué hacer, qué hacer?

VLADIMIR (Deja de andar, con violencia): ¿Terminarás de lamentarte? Ya me estás jorobando con tus gemidos.

ESTRAGON: Me voy.

VLADIMIR (Ve el sombrero de Lucky): ¡Mira!

ESTRAGON: Adiós.

VLADIMIR: ¡El sombrero de Lucky! (Se acerca) Hace una hora que estoy aquí y no lo había visto. (Muy contento) ¡Perfecto!

ESTRAGON: No volverás a verme.

VLADIMIR: Así que no me he confundido de lugar. Ya podemos estar tranquilos. (Recoge el sombrero de Lucky, lo mira, lo arregla) Debió ser un hermoso sombrero. (Se lo cala en lugar del suyo, y éste se lo tiende a Estragon) Toma.

ESTRAGON: ¿Qué?

VLADIMIR: Ténmelo.

(Estragon coge el sombrero de Vladimir. Vladimir se cala con ambas manos el sombrero de Lucky. Estragon se pone el sombrero de Vladimir en lugar del suyo que tiende a Vladimir. Vladimir coge el sombrero de Estragon. Estragon se cala con ambas manos el

sombrero de Vladimir. Vladimir se pone el sombrero de Estragón en lugar del de Lucky, el cual tiende a Estragon. Estragon coge el sombrero de Lucky. Vladimir se cala con ambas manos el sombrero de Estragon. Estragon se pone el sombrero de Lucky en lugar del de Vladimir, que tiende a éste. Vladimir coge su sombrero. Estragon se cala con ambas manos el sombrero de Lucky. Vladimir se pone su sombrero en lugar del de Estragon, el cual le tiende a éste. Estragon coge su sombrero, Vladimir se cala con ambas manos su sombrero. Estragon se pone su sombrero en lugar del de Lucky, el cual tiende a Vladimir. Vladimir coge el sombrero de Lucky. Estragon se cala su sombrero con ambas manos. Vladimir se pone el sombrero de Lucky en lugar del suyo, que tiende a Estragon. Estragon coge el sombrero de Vladimir. Vladimir se cala el sombrero de Lucky con ambas manos, Estragon tiende el sombrero de Vladimir a Vladimir, quien lo coge y lo tiende a Estragon, quien lo coge y se lo tiende a Vladimir, quien lo coge y lo tira. Todo con movimientos muy rápidos)

Soluciones y criterios de corrección en texto

PROVA D’ACCÉS A LA UNIVERSITAT PRUEBA DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD

CONVOCATÒRIA: EXTRAORDINÀRIA 2026 (extra)

CONVOCATORIA: EXTRAORDINARIA 2026 (extra)

ASSIGNATURA: Arts Escèniques

ASIGNATURA: Artes Escénicas

CRITERIS DE CORRECCIÓ / CRITERIOS DE CORRECCIÓN Valencià La puntuació màxima és de 10 punts. Cadascuna de les cinc parts s’avalua de manera independent i cada apartat es qualifica de la manera següent:

Primera pregunta. 2 punts

– Capacitat per a descriure de manera detallada i precisa el fragment visionat. Es valora la identificació i anàlisi dels elements escènics, com ara l’acció, l’espai, el vestuari, la il·luminació, el so i el text. S’espera que l’anàlisi siga clara i coherent, i que demostre una comprensió profunda de com cadascun d’aquests elements contribueix a la narrativa i estètica de l’obra. (1 punt)

– Habilitat de l’alumnat per a relacionar la informació proporcionada (títol, autor i imatge) amb els elements analitzats utilitzant conceptes artístics rellevants per a reflexionar sobre les característiques i els pressupòsits de l’obra. A més, s’avalua la capacitat per a proposar una interpretació personal del missatge del fragment utilitzant estratègies i tècniques d’anàlisi que evidencien un plantejament crític i fonamentat. (1 punt) Segona pregunta: 1 punt

– Descripció detallada de l’exercici fet a classe, ja siga d’interpretació individual o col·lectiva. La descripció ha d’incloure els objectius de l’exercici, el procés seguit i les tècniques emprades, com l’autoconsciència, l’expressió corporal, l’escolta, el joc dramàtic o la improvisació. A més, es valora la capacitat per a contextualitzar l’exercici dins del marc de la formació escènica i que es demostre una comprensió clara de com aquest contribueix a l’adquisició d’habilitats pràctiques. (1 punt) Tercera pregunta: 2 punts

– Definició de dos conceptes. Es valora el coneixement del lèxic específic, així com la capacitat d’oferir una definició completa i complexa d’aquests. (0,5 punts cada concepte)

– Explicació d’un recurs o procés. Es valora el coneixement del lèxic específic, així com la capacitat de demostrar la comprensió dels processos de producció escènica. (1 punt) Quarta pregunta: 1 punt

– Ha d’esmentar les tres característiques més rellevants d’una tendència escènica i una obra representativa de la tendència, i establir relacions amb el context. (1 punt) Cinquena pregunta: 4 punts

– Redacció de la sinopsi argumental i explicació dels temes principals que planteja l’obra. (1 punt)

– Comprensió profunda del fragment i identificació clara del lloc, el moment temporal en la trama i els personatges que hi estan involucrats. Es valora la capacitat per a situar el conflicte dins del context de la història general establint connexions lògiques i precises entre el fragment i el desenvolupament global de l’obra. L’anàlisi ha d’extraure informació clau que permeta entendre la importància del fragment dins de la narrativa general. (1 punt)

– Es valora el rigor de la interpretació dramatúrgica i l’originalitat i creativitat en la proposta escènica, que ha de destacar com el disseny de l’espai escenogràfic, la il·luminació, el vestuari i/o l’espai sonor contribueixen a la materialització de l’escena. (2 punts) Criteris generals de correcció

– Ús correcte del llenguatge escrit i visual.

– Ús adequat del vocabulari específic.

– Concreció i síntesi en l’exposició d’idees.

– Per cada falta ortogràfica es resten 0,25 punts i per cada accent, 0,10 punts, fins a un màxim d’1 punt. No es tenen en compte els errors repetits Castellano La puntuación máxima será de 10 puntos. Cada una de las cinco partes será evaluada de forma independiente y cada apartado se calificará de la siguiente manera:

Primera pregunta. 2 puntos.

Capacidad para describir de forma detallada y precisa el fragmento visionado. Se valorará la identificación y análisis de los elementos escénicos, tales como la acción, el espacio, el vestuario, la iluminación, el sonido y el texto. Se espera que el análisis sea claro y coherente, demostrando una comprensión profunda de cómo cada uno de estos elementos contribuye a la narrativa y estética de la obra. (1 punto) Habilidad del alumnado para relacionar la información proporcionada (título, autor e imagen) con los elementos analizados.

Utilizando conceptos artísticos relevantes para reflexionar sobre las características y los presupuestos de la obra. Además, se evalúa la capacidad para proponer una interpretación personal del mensaje del fragmento, utilizando estrategias y técnicas de análisis que evidencien un planteamiento crítico y fundamentado. (1 punto)

Segunda pregunta: 1 punto.

– Descripción detallada del ejercicio realizado en clase, ya sea de interpretación individual o colectiva. La descripción debe incluir los objetivos del ejercicio, el proceso seguido, y las técnicas utilizadas, como la autoconciencia, la expresión corporal, la escucha, el juego dramático o la improvisación. Además, se valorará la capacidad para contextualizar el ejercicio dentro del marco de la formación escénica, demostrando una comprensión clara de cómo éste contribuye a la adquisición de habilidades prácticas. (1 punto).

Tercera pregunta: 2 puntos

– Definición de dos conceptos. Se valora el conocimiento del léxico específico, así como la capacidad de ofrecer una definición completa y compleja de éstos. (0,5 puntos cada concepto).

– Explicación de un recurso o proceso. Se valora el conocimiento del léxico específico, así como la capacidad de demostrar la comprensión de los procesos de producción escénica. (1 punto).

Cuarta pregunta: 1 punto

– Nombrar las tres características más relevantes de una tendencia escénica y una obra representativa de la tendencia estableciendo relaciones con su contexto (1 punto).

Quinta pregunta: 4 puntos

– Redacción de la sinopsis argumental y explicación de los principales temas que plantea la obra (1 punto).

– Comprensión profunda del fragmento, identificando claramente el sitio, el momento temporal en la trama y los personajes involucrados. Se valorará la capacidad para situar el conflicto en el contexto de la historia general, estableciendo conexiones lógicas y precisas entre el fragmento y el desarrollo global de la obra. El análisis debe extraer información clave que permita entender la importancia del fragmento dentro de la narrativa general. (1 punto).

– Se valorará el rigor de la interpretación dramatúrgica y la originalidad y creatividad en la propuesta escénica, destacando cómo el diseño del espacio escenográfico, la iluminación, el vestuario y/o el espacio sonoro contribuyen a la materialización de la escena. (2 puntos).

Criterios generales de corrección

– Correcto uso del lenguaje escrito y visual.

– Uso adecuado del vocabulario específico.

– Concreción y síntesis en la exposición de ideas.

– Se restará por cada falta ortográfica 0,25 puntos y por cada tilda 0,10 puntos, hasta un máximo de 1 punto. No se tendrán en cuenta los errores repetidos