Artes Escénicas PAU 2026

Enunciado del examen en texto

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PROVA D’ACCÉS A LA UNIVERSITAT PRUEBA DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD

CONVOCATÒRIA: ORDINÀRIA 2026

CONVOCATORIA:

ASSIGNATURA: Arts Escèniques

ORDINARIA 2026

ASIGNATURA: Artes Escénicas

BAREM DE L’EXAMEN:

1. Visionament del vídeo: 2 punts (1.a. Descripció, 1 punt / 1.b. Anàlisi del missatge, 1 punt)

2. Exercici corporal: 1 punt.

3. Definició de dos conceptes i un procés: 2 punts (3.a. Cada concepte, 0,5 punts / 3.b. Explicació del procés, 1 punt)

4. Tendència escènica: 1 punt.

5. Fragment d’una obra teatral: 4 punts (5.a. Sinopsi i tema, 1 punt / 5.b. Anàlisi del fragment, 1 punt / 5.c. Proposta escènica, 2 punts) BAREMO DEL EXAMEN:

1. Visionado del vídeo: 2 puntos (1.a. Descripción, 1 punto / 1.b. Análisis del mensaje, 1 punto)

2. Ejercicio corporal: 1 punto.

3. Definición de dos conceptos y un proceso: 2 puntos. (3.a. Cada concepto, 0,5 puntos / 3.b. Explicación de un proceso, 1 punto)

4. Tendencia escénica: 1 punto.

5. Fragmento de una obra teatral: 4 puntos (5.a. Sinopsis y temas principales, 1 punto / 5.b. Análisis del fragmento, 1 punto / 5.c. Propuesta escénica, 2 puntos)

TEXT EN VALENCIÀ

1. Visionament del vídeo. Visionament d’un fragment de Cafè Müller. Coreografia de Pina Bausch.

1.a. Descriu l’acció i els elements que apareixen en el fragment.

1.b. Interpreta el missatge que es transmet en el fragment a partir de l’anàlisi de la relació que s’estableix entre els personatges i amb l’espai.

Cafè Müller

2. Explica un exercici corporal realitzat a l’aula en què s’haja treballat la relació del cos amb l’espai. Descriu la dinàmica de treball i reflexiona sobre la manera com aquesta pràctica contribueix a l’adquisició d’habilitats per a l’escena.

3. Respon les qüestions següents:

3.a. Defineix els conceptes següents:

- Leitmotiv

- Apart

3.b. Explica el procés de posada en escena.

4. Identifica les característiques principals de la tragèdia grega.

5. Tria un dels dos fragments (Hamlet / Un somni de nit de Sant Joan) Respon als punts següents:

5.a. Redacta la sinopsi de la trama i especifica els temes principals que planteja l’obra.

5.b. Analitza el fragment: espai, temps, personatges i conflicte.

5.c. Fes una interpretació personal del fragment a partir de l’anàlisi i desenvolupa’n una proposta escènica.

Acompanya la interpretació d’un esbós per a presentar la proposta espacial i/o de vestuari.

HAMLET William Shakespeare Traducció de Salvador Oliva. Editorial Vicens Vives, 2022 ACTE III. ESCENA II HAMLET: Què us sembla aquesta obra, senyora?

REINA: Em sembla que la dama fa un excés de promeses.

HAMLET: Ah, però ja les complirà.

REI: Ja en saps l'argument? No hi ha res ofensiu?

HAMLET: No, no, només fan broma, enverinen de broma... Res ofensiu, de cap manera.

REI: Quin títol té, aquesta obra?

HAMLET: La ratera. Redéu, tot és retòrica. L'escena representa un assassinat comès a Viena. El duc es diu Gonzago, i la seva dona, Baptista. De seguida ho veureu. És una història de canalles; però que hi fa? No afecta la vostra majestat, ni cap dels que tenim l'ànima lliure.

UN SOMNI DE NIT DE SANT JOAN William Shakespeare Traducció Josep Maria de Segarra. Bruguera, 1979 ACTE I. ESCENA I EGEU: Oh, l’insolent Lisandre! És cert que el té, i allò que és meu el meu amor li dóna; i, si ella és meva, tots els drets que hi tinc, els transmeto a Demetri.

LISANDRE: Soc, senyor, de tan bona família com la seva, i estic tan ben plaçat; en el que el guanyo és en amor; i quant a la fortuna, en tots sentits arriba al mateix rengle, si no és que la ultrapassa. I una cosa hi ha per damunt d’aquest bravatejar: jo tinc el cor de la bonica Hèrmia; ¿per què aleshores no he de prosseguir defensant els meus drets? Ha anat darrera Demetri –i jo l’hi dic aquí, a la cara– d’Helena, de la filla de Nedar, i li ha guanyat el cor, i ella, la dolça, n’està més que tocada, amb un amor de veneració i d’idolatria per aquest home tèrbol i voluble.

TESEU: Confesso que, d’això, me n’han parlat, i pensava parlar-ne jo a Demetri; però, tan sobreeixit de coses pròpies, m’ha fugit del cervell. Ara veniu, Demetri, i vós, Egeu, acompanyeu-me; certes instruccions particulars tinc per als dos. I vós, bonica Hèrmia, procureu adaptar vostres anhels al que vol vostre pare, o, del contrari, damunt vostre caurà la llei d’Atenes –la qual no ens és possible atenuar– i o bé moriu o bé feu vot de núbil. Vine, Hipòlita meva:

¿què, amor meu? Demetri i vós, Egeu, si us plau, seguiu-me, que tinc de confiar-vos un encàrrec que afecta nostra boda, i conversar amb vosaltres d’algun afer més pròxim que molt personalment us interessa.

EGEU: És per gust i és per deure que us seguim.

(Surten Teseu, Hipòlita, Lisandre, Egeu, Demetri i acompanyament.)

TEXTO EN CASTELLANO

1. Visionado del vídeo. Visionado de un fragmento de Café Müller. Coreografía de Pina Bausch

1.a. Describe la acción y los elementos que aparecen en el fragmento.

1.b. Interpreta el mensaje que transmite el fragmento a partir del análisis de la relación que se establece entre los personajes y con el espacio.

Café Müller

2. Explica un ejercicio corporal realizado en el aula donde se haya trabajado la relación del cuerpo con el espacio. Describe la dinámica de trabajo y reflexiona sobre la manera en que esta práctica contribuye a la adquisición de habilidades para la escena.

3. Responde las siguientes preguntas:

3.a. Define los siguientes conceptos:

- Leitmotiv

- Aparte

3.b. Explica el proceso de puesta en escena.

4. Describe las características principales de la tragedia griega.

5. Elige uno de los dos fragmentos (Hamlet / El sueño de una noche de verano).

Responde a los siguientes puntos:

5.a. Redacta la sinopsis de la trama y especifica los temas principales que plantea la obra.

5.b. Analiza el fragmento: espacio, tiempo, personaje y conflicto.

5.c. Realiza una interpretación personal del fragmento a partir del análisis y desarrolla una propuesta escénica. Acompaña la interpretación de un boceto para presentar la propuesta espacial y/o de vestuario.

HAMLET William Shakespeare Traducción Leandro Fernández de Moratín, Madrid, 1798.

ACTO III. ESCENA II HAMLET: Y bien, señora, ¿qué tal os va pareciendo la pieza?

REINA: Me parece que esa mujer promete demasiado.

HAMLET: Sí, pero lo cumplirá.

REY: ¿Te has enterado bien del asunto? ¿Tiene algo que sea de mal ejemplo?

HAMLET: No, señor, no. Si todo ello es mera ficción, un veneno..., fingido; pero mal ejemplo, ¡qué! No señor.

REY: ¿Cómo se titula este drama?

HAMLET: La ratonera. Cierto que sí... es un título metafórico. En esta pieza se trata de un homicidio cometido en Viena... el Duque se llama Gonzago y su mujer Baptista... Ya, ya veréis pronto... ¡Oh! ¡Es un enredo maldito! Y ¿qué importa? A Vuestra Majestad y a mí, que no tenemos culpado el ánimo, no nos puede incomodar.

EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO William Shakespeare Traducción Luis Astrana Marín, Calpe, 1922.

ACTO I. ESCENA I EGEO: ¡Insolente Lisandro! Cierto que tiene mi amor, y por mi amor le doy lo que es mío. Y pues ella es mía, transmito a Demetrio todos mis derechos sobre ella.

LISANDRO: Señor: soy tan bien nacido como él y mi posición es igual a la suya. En amor lo aventajo; mi fortuna es en todos sentidos tan alta, cuando no superior, a la de Demetrio. Y lo que vale más que todas estas ostentaciones: soy el preferido de la hermosa Hermia. ¿Por qué, entonces, no he de sostener mis derechos? Demetrio —lo declaro ante su rostro— ha cortejado a Elena, la hija de Nedar, y ha conquistado su corazón; y ella, inocente señora, ama, ama entrañablemente, ama con idolatría a este hombre inconstante y desleal.

TESEO: Debo confesar que ha llegado a mis oídos, y pensaba hablar de ello a Demetrio, pero preocupado con mis asuntos, se me olvidó. Acercaos, pues, Demetrio, y vos también, Egeo; acompañadme: tengo que comunicaros algunas instrucciones particulares. En cuanto a vos, hermosa Hermia, mirad de acomodar vuestro ánimo a la voluntad de vuestro padre, o de lo contrario, a sufrir la ley de Atenas, que en modo alguno podemos atenuar, la cual os condena a muerte o al voto de vida célibe. Vamos, querida Hipólita; ¿cómo os sentís, amada mía? Demetrio, y vos, Egeo, seguidme; tengo que confiaros una misión en lo relativo a nuestras bodas y conferenciar con vosotros acerca de algo más inmediato, que os interesa personalmente.

EGEO: Os seguimos, obedientes y gustosos.

(Salen Teseo, Hipólita, Lisandro, Egeo, Demetrio y acompañamiento.)

Soluciones y criterios de corrección en texto

PROVA D’ACCÉS A LA UNIVERSITAT PRUEBA DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD

CONVOCATÒRIA: ORDINÀRIA 2026

CONVOCATORIA: ORDINARIA 2026

ASSIGNATURA: Arts Escèniques

ASIGNATURA: Artes Escénicas

CRITERIS DE CORRECCIÓ / CRITERIOS DE CORRECCIÓN Valencià La puntuació màxima és de 10 punts. Cadascuna de les cinc parts s’avalua de manera independent i cada apartat es qualifica de la manera següent:

Primera pregunta. 2 punts

– Capacitat per a descriure de manera detallada i precisa el fragment visionat. Es valora la identificació i anàlisi dels elements escènics, com ara l’acció, l’espai, el vestuari, la il·luminació, el so i el text. S’espera que l’anàlisi siga clara i coherent, i que demostre una comprensió profunda de com cadascun d’aquests elements contribueix a la narrativa i estètica de l’obra. (1 punt)

– Habilitat de l’alumnat per a relacionar la informació proporcionada (títol, autor i imatge) amb els elements analitzats utilitzant conceptes artístics rellevants per a reflexionar sobre les característiques i els pressupòsits de l’obra. A més, s’avalua la capacitat per a proposar una interpretació personal del missatge del fragment utilitzant estratègies i tècniques d’anàlisi que evidencien un plantejament crític i fonamentat. (1 punt) Segona pregunta: 1 punt

– Descripció detallada de l’exercici fet a classe, ja siga d’interpretació individual o col·lectiva. La descripció ha d’incloure els objectius de l’exercici, el procés seguit i les tècniques emprades, com l’autoconsciència, l’expressió corporal, l’escolta, el joc dramàtic o la improvisació. A més, es valora la capacitat per a contextualitzar l’exercici dins del marc de la formació escènica i que es demostre una comprensió clara de com aquest contribueix a l’adquisició d’habilitats pràctiques. (1 punt) Tercera pregunta: 2 punts

– Definició de dos conceptes. Es valora el coneixement del lèxic específic, així com la capacitat d’oferir una definició completa i complexa d’aquests. (0,5 punts cada concepte)

– Explicació d’un recurs o procés. Es valora el coneixement del lèxic específic, així com la capacitat de demostrar la comprensió dels processos de producció escènica. (1 punt) Quarta pregunta: 1 punt

– Ha d’esmentar les tres característiques més rellevants d’una tendència escènica i una obra representativa de la tendència, i establir relacions amb el context. (1 punt) Cinquena pregunta: 4 punts

– Redacció de la sinopsi argumental i explicació dels temes principals que planteja l’obra. (1 punt)

– Comprensió profunda del fragment i identificació clara del lloc, el moment temporal en la trama i els personatges que hi estan involucrats. Es valora la capacitat per a situar el conflicte dins del context de la història general establint connexions lògiques i precises entre el fragment i el desenvolupament global de l’obra. L’anàlisi ha d’extraure informació clau que permeta entendre la importància del fragment dins de la narrativa general. (1 punt)

– Es valora el rigor de la interpretació dramatúrgica i l’originalitat i creativitat en la proposta escènica, que ha de destacar com el disseny de l’espai escenogràfic, la il·luminació, el vestuari i/o l’espai sonor contribueixen a la materialització de l’escena. (2 punts) Criteris generals de correcció

– Ús correcte del llenguatge escrit i visual.

– Ús adequat del vocabulari específic.

– Concreció i síntesi en l’exposició d’idees.

– Per cada falta ortogràfica es resten 0,25 punts i per cada accent, 0,10 punts, fins a un màxim d’1 punt. No es tenen en compte els errors repetits Castellano La puntuación máxima será de 10 puntos. Cada una de las cinco partes será evaluada de forma independiente y cada apartado se calificará de la siguiente manera:

Primera pregunta. 2 puntos.

Capacidad para describir de forma detallada y precisa el fragmento visionado. Se valorará la identificación y análisis de los elementos escénicos, tales como la acción, el espacio, el vestuario, la iluminación, el sonido y el texto. Se espera que el análisis sea claro y coherente, demostrando una comprensión profunda de cómo cada uno de estos elementos contribuye a la narrativa y estética de la obra. (1 punto) Habilidad del alumnado para relacionar la información proporcionada (título, autor e imagen) con los elementos analizados.

Utilizando conceptos artísticos relevantes para reflexionar sobre las características y los presupuestos de la obra. Además, se evalúa la capacidad para proponer una interpretación personal del mensaje del fragmento, utilizando estrategias y técnicas de análisis que evidencien un planteamiento crítico y fundamentado. (1 punto)

Segunda pregunta: 1 punto.

– Descripción detallada del ejercicio realizado en clase, ya sea de interpretación individual o colectiva. La descripción debe incluir los objetivos del ejercicio, el proceso seguido, y las técnicas utilizadas, como la autoconciencia, la expresión corporal, la escucha, el juego dramático o la improvisación. Además, se valorará la capacidad para contextualizar el ejercicio dentro del marco de la formación escénica, demostrando una comprensión clara de cómo éste contribuye a la adquisición de habilidades prácticas. (1 punto).

Tercera pregunta: 2 puntos

– Definición de dos conceptos. Se valora el conocimiento del léxico específico, así como la capacidad de ofrecer una definición completa y compleja de éstos. (0,5 puntos cada concepto).

– Explicación de un recurso o proceso. Se valora el conocimiento del léxico específico, así como la capacidad de demostrar la comprensión de los procesos de producción escénica. (1 punto).

Cuarta pregunta: 1 punto

– Nombrar las tres características más relevantes de una tendencia escénica y una obra representativa de la tendencia estableciendo relaciones con su contexto (1 punto).

Quinta pregunta: 4 puntos

– Redacción de la sinopsis argumental y explicación de los principales temas que plantea la obra (1 punto).

– Comprensión profunda del fragmento, identificando claramente el sitio, el momento temporal en la trama y los personajes involucrados. Se valorará la capacidad para situar el conflicto en el contexto de la historia general, estableciendo conexiones lógicas y precisas entre el fragmento y el desarrollo global de la obra. El análisis debe extraer información clave que permita entender la importancia del fragmento dentro de la narrativa general. (1 punto).

– Se valorará el rigor de la interpretación dramatúrgica y la originalidad y creatividad en la propuesta escénica, destacando cómo el diseño del espacio escenográfico, la iluminación, el vestuario y/o el espacio sonoro contribuyen a la materialización de la escena. (2 puntos).

Criterios generales de corrección

– Correcto uso del lenguaje escrito y visual.

– Uso adecuado del vocabulario específico.

– Concreción y síntesis en la exposición de ideas.

– Se restará por cada falta ortográfica 0,25 puntos y por cada tilda 0,10 puntos, hasta un máximo de 1 punto. No se tendrán en cuenta los errores repetidos