Artes Escénicas PAU 2025

Enunciado del examen en texto

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PROVA D’ACCÉS A LA UNIVERSITAT PRUEBA DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD

CONVOCATÒRIA:

CONVOCATORIA:

JUNY 2025

JUNIO 2025

ASIGNATURA: ARTES ESCÉNICAS

ASSIGNATURA: ARTS ESCÈNIQUES

BAREM DE L’EXAMEN:

1. Visionament del vídeo: 2 punts (1.a. Descripció, 1 punt / 1.b. Anàlisi del missatge, 1 punt)

2. Exercici corporal: 1 punt.

3. Definició de dos conceptes i un procés: 2 punts (3.a. Cada concepte, 0,5 punts. 3.b. Explicació del procés, 1 punt)

4. Tendència escènica: 1 punt.

5. Fragment d’una obra teatral: 4 punts (5.a. Sinopsi i temes principals, 1 punt/ 5.b. Anàlisi del fragment, 1 punt/ 5.c. Proposta escènica, 2 punts.)

BAREMO DEL EXAMEN:

1. Visionado del vídeo: 2 puntos (1.a. Descripción, 1 punto / 1.b. Análisis del mensaje, 1 punto)

2. Ejercicio corporal: 1 punto.

3. Definición de dos conceptos y un proceso: 2 puntos. (3.a. Cada concepto, 0,5 puntos/ 3.b. Explicación de un proceso, 1 punto)

4. Tendencia escénica: 1 punto.

5. Fragmento de una obra teatral: 4 puntos (5.a. Sinopsis y temas principales, 1 punto / 5.b. Análisis del fragmento, 1 punto/ 5.c.

Propuesta escénica, 2 puntos.)

TEXT EN VALENCIÀ

1. Visionament del vídeo. Visionament de l’escena I, Rêve (‘somni’) de La Symphonie du Hanneton (‘La simfonia del borinot’) de James Thierrée.

1.a. Descriviu els elements escènics que apareixen en el fragment (escenografia/ vestuari / il·luminació i so).

1.b. Interpreteu el missatge que es transmet en el fragment a partir del títol, la descripció anterior i l’anàlisi de l’acció.

2. Expliqueu un exercici corporal realitzat a l’aula en què s’haja treballat la coordinació rítmica del grup. Descriviu la dinàmica de treball i reflexioneu sobre la manera com aquesta pràctica contribueix a l’adquisició d’habilitats per a l’escena.

3. Responeu les qüestions següents:

3.a. Definiu els conceptes següents:

 Gènere teatral  Attrezzo

3.b. Expliqueu el procés següent:

 Producció d’una obra teatral.

4. Identifiqueu les característiques principals del teatre naturalista (teatre burgés).

5. Trieu un dels dos fragments (Somni d’una nit d’estiu / Hamlet) Responeu als punts següents:

5.a. Redacteu la sinopsi de la trama i especifiqueu els temes principals que planteja l’obra.

5.b. Analitzeu el fragment: espai, temps, personatges i conflicte.

5.c. Feu una interpretació personal del fragment a partir de l’anàlisi i desenvolupeu-ne una proposta escènica.

Acompanyeu la interpretació d’un esbós per a presentar la proposta espacial i/o de vestuari.

SOMNI D’UNA NIT D’ESTIU W. Shakespeare Traducció de Joan Sellent. Arola Editors. 2014.

ACTE II ESCENA I [Un bosc prop d’Atenes] Entren una FADA per un cantó de l’escenari i ROBIN BONAMIC (PUCK) per l’altre.

[...] FADA: Jo diria, si no vaig molt confosa, que ets aquell esperit pocavergonya que es fa dir Robin Bonamic, sí o no?

El que espanta les noies dels entorns, descrema llet, els molinets remena, li esguerra la mantega a la mestressa, esbrava les begudes i extravia caminants a la nit només per riure, i els que et diuen Follet i esperit tendre estan de sort perquè els fas la feina...

l’ets o no l’ets?

PUCK: No t’equivoques gens:

soc l’esperit nocturn i juganer que distreu Oberon i el fa somriure.

Al cavall ben nodrit i ple de vida li faig creure que soc una euga jove;

hi ha dies que em transformo en una poma i em fico al got d’una comare seca:

al primer glop, la dona s’ennuega i tota la cervesa barba avall.

També hi ha aquella vella que, frisant per explicar algun conte llastimós, s’asseu al meu damunt creient que soc el tamboret; llavors és quan m’aparto, ella s’aclofa a terra com un fardo cridant: “Ai, el meu cul!”... li ve la tos, i els presents es cargolen com lirons del gran panxó de riure que s’hi fan, i diuen: “Mai no havíem xalat tant!”...

pro aparta’t, fada, que ja ve Oberon.

FADA: I aquí la reina… Tant de bo ell no hi fos!

HAMLET W. Shakespeare Traducció: Salvador Oliva. Editorial Vicens Vives. 2022 ACTE III ESCENA II Elsinore: el castell.

[...] POLONI Milord, la reina voldria parlar amb vós, ara mateix.

HAMLET Veieu aquell núvol d’allí dalt que gairebé té forma de camell?

POLONI Per la santa missa! Sí que és com un camell, i tant!

HAMLET Em sembla que és com una mostela.

POLONI Te l’esquena com la d’una mostela.

HAMLET No és com una balena?

POLONI Molt semblant a una balena.

HAMLET Doncs així, me’n vaig a veure la meva mare de seguida.

[A part] S’estan burlant de mi fins al límit de la meva resistència. Ara hi vaig de seguida.

POLONI Li ho faré saber.

Surten Poloni, Rosencrantz i Guildenstern.

HAMLET “De seguida” està aviat dit. Deixeu-me sol, amics.

Surten tots menys Hamlet.

HAMLET: Ara és just el moment embruixat de la nit:

Quan badallen les tombes, i l’infern va exhalant infeccions sobre aquest món.

Ara mateix podria beure sang calenta, fer crueltats tan grans que fins i tot el dia s’estremiria en veure-les. Calma: primer la mare.

I tu, cor meu, conserva els sentiments;

no vulguis que entri en aquest pit tan ferm l’ànima de Neró. Fes que sigui cruel, no antinatural. Li vull parlar amb punyals sense clavar-n’hi cap. La llengua i l’ànima es portaran com els hipòcrites:

per les meves paraules quedarà avergonyida, però no vulguis, cor, que li arranqui la vida.

Surt.

PROVA D’ACCÉS A LA UNIVERSITAT PRUEBA DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD

CONVOCATÒRIA:

CONVOCATORIA:

JUNY 2025

JUNIO 2025

ASIGNATURA: ARTES ESCÉNICAS

ASSIGNATURA: ARTS ESCÈNIQUES

BAREM DE L’EXAMEN:

1.

2.

3.

4.

5.

Visionament del vídeo: 2 punts (1.a. Descripció, 1 punt / 1.b. Anàlisi del missatge, 1 punt) Exercici corporal: 1 punt.

Definició de dos conceptes i un procés: 2 punts (3.a. Cada concepte, 0,5 punts. 3.b. Explicació del procés, 1 punt) Tendència escènica: 1 punt.

Fragment d’una obra teatral: 4 punts (5.a. Sinopsi i temes principals, 1 punt/ 5.b. Anàlisi del fragment, 1 punt/ 5.c.

Proposta escènica, 2 punts.)

BAREMO DEL EXAMEN:

1.

2.

3.

4.

5.

Visionado del vídeo: 2 puntos (1.a. Descripción, 1 punto / 1.b. Análisis del mensaje, 1 punto)

Ejercicio corporal: 1 punto.

Definición de dos conceptos y un proceso: 2 puntos. (3.a. Cada concepto, 0,5 puntos/ 3.b. Explicación de un proceso, 1 punto) Tendencia escénica: 1 punto.

Fragmento de una obra teatral: 4 puntos (5.a. Sinopsis y temas principales, 1 punto / 5.b. Análisis del fragmento, 1 punto/

5.c. Propuesta escénica, 2 puntos.)

TEXTO EN CASTELLANO

1. Visionado del vídeo.

Visionado de la Escena I. Rêve (Sueño) de La Symphonie du Hanneton (La sinfonía del abejorro) de James Thierrée.

1.a. Describid los elementos que aparecen en el fragmento. (escenografía/ vestuario/ iluminación y sonido)

1.b. Interpretad el mensaje que transmite el fragmento a partir del título, la descripción anterior y el análisis de la acción.

2. Explicad un ejercicio corporal realizado en el aula donde se haya trabajado la coordinación rítmica del grupo. Describid la dinámica de trabajo y reflexionad sobre la manera en que esta práctica contribuye a la adquisición de habilidades para la escena.

3. Responded las siguientes preguntas:

2.a. Definid los siguientes conceptos:

 Género Teatral  Atrezo

2.b. Explicad el proceso siguiente:

 Producción de una obra teatral.

4. Describid las características principales del teatro naturalista (teatro burgués).

5. Elegid uno de los dos fragmentos (El sueño de una noche de verano / Hamlet).

Responded a los siguientes puntos:

5.a. Redactad la sinopsis de la trama y especificad los temas principales que plantea la obra.

5.b. Analizad el fragmento: Espacio, tiempo, personaje y conflicto.

5.c. Realizad una interpretación personal del fragmento a partir del análisis y desarrollad una propuesta escénica.

Acompañad la interpretación de un boceto para presentar la propuesta espacial y/o de vestuario.

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO W. Shakespeare Traducción: Manuel Ángel Conejero. Ediciones Cátedra. 2022.

ACTO II ESCENA I [Un bosque cerca de Atenas.] Entran [por lados opuestos], un HADA y ROBIN GOODFELLOW [PUCK].

[...] HADA Si mis ojos no me engañan, por vuestro aspecto Diría que sois ese pícaro espíritu conocido Por el nombre de Robin Goodfellow. ¿No eres Ese que amedrenta a las muchachas del lugar, el que Deja sin crema la leche, enreda con el molinillo, Hace inútil el fatigoso trabajo del ama de casa Con la mantequilla, el que fermenta la cerveza, ¿Y confunde a los que vagan en la noche riéndose de su quebranto?

¿No es cierto que si os llaman Hobgoblin, o dulce Puck Vos mismo les hacéis el trabajo y les procuráis buena suerte?

¿No sois vos ése?

PUCK En todo acertasteis.

Soy el feliz vagabundo de la noche. Divierto A Oberon, le hago sonreír cuando engaño A un caballo grueso, bien nutrido de habas Imitando el relinchar de una joven yegua, Y a veces me meto en el tazón de una comadre Tomando la forma de un cangrejo asado, Y cuando se pone a beber salto contra su hocico, Y se le derrama la cerveza en su marchita papada.

Y otras veces, la comadre muy letrada se va a sentar Para contar el más triste de los cuentos, y me confunde Con un taburete de tres patas, y yo me salgo de abajo Y ella va al suelo y grita “Ay, mi culo” y le da la tos Mientras la concurrencia se parte la tripa De risas y estornudos y juran Que nunca pasaron una hora mejor.

Mas hazte a un lado, Hada, que llega Oberon.

HADA Y también mi reina. Ojalá él se marchara.

HAMLET W. Shakespeare Traducción: Miguel Ángel Conejero/Jenaro Talens.

Ediciones Cátedra. 2006.

ACTO III ESCENA II [Elsinore: el castillo.] [...] POLONIO Señor, la reina os quiere con urgencia.

HAMLET ¿Veis aquella nube que recuerda la forma de un camello?

POLONIO ¡Dios!¡En verdad que se asemeja a un camello!

HAMLET O quizás se parezca más a una comadreja… POLONIO Sí, sí, el lomo es como de una comadreja… HAMLET ¿Acaso… a una ballena?

POLONIO Sí, se parece mucho.

HAMLET Entonces iré pronto a ver a mi madre. (Aparte) Se burlan de mí hasta el límite. Sí, iré a ver a mi madre ahora luego.

POLONIO Se lo haré saber.

Sale HAMLET Resulta fácil decir ahora luego. Amigos, dejadme a solas.

Salen todos excepto Hamlet Llegada es la hora de maleficios nocturnos de tumbas que bostezan, de infiernos que infectan con su hálito al mundo. Ahora es el tiempo de beber sangre caliente y de ejecutar cosas, que, al contemplarlas, llenarían de horror la luz del día… ¡Silencio! Iré a ver a mi madre.

No te corrompas, corazón mío. Jamás penetre el alma de Nerón la fortaleza de mi pecho.

Sea cruel, pero jamás monstruoso. Diré palabras como puñales, pero sin llegar a usarlos.

Lengua y alma serán hipócritas.

Y si esas palabras llegaran a ofenderla, oh, alma mía, no consientas que dejen huella.

Sale

Soluciones y criterios de corrección en texto

PROVA D’ACCÉS A LA UNIVERSITAT PRUEBA DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD CONVOCATORIA: JUNIO 2025

CONVOCATÒRIA: JUNY 2025

ASIGNATURA: ARTES ESCÉNICAS II

ASSIGNATURA: ARTS ESCÈNIQUES II

CRITERIS DE CORRECCIÓ / CRITERIOS DE CORRECCIÓN La puntuació màxima és de 10 punts. Cadascuna de les cinc parts s’avalua de forma independent, i cada apartat es qualifica com segueix:

Primera part. 2 punts

– Capacitat de descriure de manera detallada i precisa el fragment visionat. Es valora la identificació i l’anàlisi dels elements escènics, com ara l’acció, l’espai, el vestuari, la il·luminació, el so i el text. S’espera que l’anàlisi siga clara i coherent, i que demostre una comprensió profunda de com cadascun d’aquests elements contribueix a la narrativa i estètica de l’obra. (1 punt)

– Habilitat de l’alumnat per a relacionar la informació proporcionada (títol, autor i imatge) amb els elements analitzats, fent ús de conceptes artístics rellevants per a reflexionar sobre les característiques i els pressupòsits de l’obra. A més, s’avalua la capacitat de proposar una interpretació personal del missatge del fragment, emprant estratègies i tècniques d’anàlisi que evidencien un plantejament crític i fonamentat. (1 punt) Segona part: 1 punt

– Descripció detallada de l’exercici fet a classe, siga d’interpretació individual o col·lectiva. La descripció ha d’incloure els objectius de l’exercici, el procés seguit i les tècniques emprades, com ara l’autoconsciència, l’expressió corporal, l’escolta, el joc dramàtic o la improvisació. A més, es valora la capacitat de contextualitzar l’exercici dins del marc de la formació escènica i demostrar que es té una comprensió clara de com contribueix a l’adquisició d’habilitats pràctiques. (1 punt).

Tercera part: 2 punts

– Definició de dos conceptes. Es valora el coneixement del lèxic específic, així com la capacitat d’oferir una definició completa i complexa d’aquests conceptes. (0,5 punts cada concepte).

– Explicació d’un recurs o procés. Es valora el coneixement del lèxic específic, així com la capacitat de demostrar la comprensió dels processos de producció escènica. (1 punt).

Quarta part: 1 punt

– Cal esmentar les tres característiques més rellevants d’una tendència escènica i una obra representativa de la tendència, i establir relacions amb el context corresponent (1 punt).

Cinquena part: 4 punts

– Redacció de la sinopsi argumental i explicació dels temes principals que planteja l’obra (1 punt).

– Comprensió profunda del fragment; cal identificar-ne clarament el lloc, el moment temporal en la trama i els personatges involucrats. Es valora la capacitat de situar el conflicte dins del context de la història general i establir connexions lògiques i precises entre el fragment i el desenvolupament global de l’obra. L’anàlisi ha d’extraure informació clau que permeta entendre la importància del fragment dins de la narrativa general. (1 punt).

– Es valora el rigor de la interpretació dramatúrgica, i també l’originalitat i la creativitat de la proposta escènica; cal destacar la manera com el disseny de l’espai escenogràfic, la il·luminació, el vestuari i/o l’espai sonor contribueixen a la materialització de l’escena. (2 punts).

Criteris generals de correcció

– Ús correcte del llenguatge escrit i visual.

– Ús adequat del vocabulari específic.

– Concreció i síntesi en l’exposició d’idees.

La puntuación máxima será de 10 puntos. Cada una de las cinco partes será evaluada de forma independiente y cada parte se calificará de la siguiente manera:

Primera parte: 2 puntos.

 Capacidad para describir de manera detallada y precisa el fragmento visionado. Se valorará la identificación y análisis de los elementos escénicos, tales como la acción, el espacio, el vestuario, la iluminación, el sonido y el texto. Se espera que el análisis sea claro y coherente, demostrando una comprensión profunda de cómo cada uno de estos elementos contribuye a la narrativa y estética de la obra. (1 punto)

Habilidad del alumnado para relacionar la información proporcionada (título, autor e imagen) con los elementos analizados. Utilizando conceptos artísticos relevantes para reflexionar sobre las características y presupuestos de la obra. Además, se evaluará la capacidad para proponer una interpretación personal del mensaje del fragmento, utilizando estrategias y técnicas de análisis que evidencien un enfoque crítico y fundamentado. (1 punto)

Segunda parte: 1 punto.

 Descripción detallada del ejercicio realizado en clase, ya sea de interpretación individual o colectiva. La descripción debe incluir los objetivos del ejercicio, el proceso seguido, y las técnicas empleadas, como la autoconciencia, la expresión corporal, la escucha, el juego dramático o la improvisación. Además, se valorará la capacidad para contextualizar el ejercicio dentro del marco de la formación escénica, demostrando una comprensión clara de cómo este contribuye a la adquisición de habilidades prácticas. (1 punto). Tercera parte: 2 puntos  Definición de dos conceptos. Se valora el conocimiento del léxico específico, así como la capacidad de ofrecer una definición completa y compleja de los mismos. (0,5 puntos cada concepto).

Explicación de un recurso o proceso. Se valora el conocimiento del léxico específico, así como la capacidad de demostrar la comprensión de los procesos de producción escénica. (1 punto).

Cuarta parte: 1 punto.

 Nombrar las tres características más relevantes de una tendencia escénica y una obra representativa de la tendencia estableciendo relaciones con su contexto (1 punto). Quinta parte: 4 puntos  Redacción de la sinopsis argumental y explicación de los temas principales que plantea la obra (1 punto).

Comprensión profunda del fragmento, identificando claramente el lugar, el momento temporal en la trama y los personajes involucrados. Se valorará la capacidad para situar el conflicto dentro del contexto de la historia general, estableciendo conexiones lógicas y precisas entre el fragmento y el desarrollo global de la obra. El análisis debe extraer información clave que permita entender la importancia del fragmento dentro de la narrativa general. (1 punto).

Se valorará el rigor de la interpretación dramatúrgica y la originalidad y creatividad en la propuesta escénica, destacando cómo el diseño del espacio escenográfico, la iluminación, el vestuario y/o el espacio sonoro contribuyen a la materialización de la escena. (2 puntos).

Criterios generales de corrección:

Correcto uso del lenguaje escrito y visual. Uso adecuado del vocabulario específico. Concreción y síntesis en la exposición de ideas.