Artes Escénicas PAU 2025

Enunciado del examen en texto

Texto sacado del PDF oficial. Las fórmulas, tablas y figuras se ven mejor en el visor de arriba.

PROVA D’ACCÉS A LA UNIVERSITAT PRUEBA DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD

CONVOCATÒRIA: JULIOL 2025 (reserva)

CONVOCATORIA:

ASSIGNATURA: ARTS ESCÈNIQUES

JULIO 2025 (reserva)

ASIGNATURA: ARTES ESCÉNICAS

BAREM DE L’EXAMEN:

1. Visionament del vídeo: 2 punts (1.a. Descripció, 1 punt / 1.b. Anàlisi del missatge, 1 punt)

2. Exercici corporal: 1 punt.

3. Definició de dos conceptes i un procés: 2 punts (3.a. Cada concepte, 0,5 punts. 3.b. Explicació del procés, 1 punt)

4. Tendència escènica: 1 punt.

5. Fragment d’una obra teatral: 4 punts (5.a. Sinopsi i temes principals, 1 punt/ 5.b. Anàlisi del fragment, 1 punt/ 5.c. Proposta escènica, 2 punts.)

BAREMO DEL EXAMEN:

1. Visionado del vídeo: 2 puntos (1.a. Descripción, 1 punto / 1.b. Análisis del mensaje, 1 punto)

2. Ejercicio corporal: 1 punto.

3. Definición de dos conceptos y un proceso: 2 puntos. (3.a. Cada concepto, 0,5 puntos/ 3.b. Explicación de un proceso, 1 punto)

4. Tendencia escénica: 1 punto.

5. Fragmento de una obra teatral: 4 puntos (5.a. Sinopsis y temas principales, 1 punto / 5.b. Análisis del fragmento, 1 punto/ 5.c.

Propuesta escénica, 2 puntos.)

TEXT EN VALENCIÀ

1. Visionament del vídeo Visioneu el fragment de l’òpera Macbeth (Giuseppe Verdi), producció de Phyllida Lloyd per a la Royal Opera House.

1.a. Descriviu l’espai, l’acció i els elements que apareixen en el fragment.

1.b. Expliqueu el missatge que es transmet en el fragment relacionant-lo amb l’ús de espai, la interacció entre els personatges i els objectes presents.

2. Comentari exercici d’expressió corporal Descriviu una activitat pràctica que hàgeu fet en l’assignatura per a desenvolupar la interacció del cos amb objectes i expliqueu-ne l’aplicació a una situació escènica.

3. Responeu a les qüestions següents:

3.a. Definiu els conceptes següents:

– Catarsi

– Escenografia

3.b. Expliqueu el procés següent:

– Creació d’un personatge

4. Anomeneu tres de les característiques més importants del teatre de l’absurd i una obra representativa d’aquest període.

5. Trieu un dels dos fragments (Hamlet / Somni d’una nit d’estiu).

Responeu als punts següents:

5.a. Redacteu la sinopsi de la trama i expliqueu els temes principals que planteja l’obra.

5.b. Analitzeu el fragment dins del conjunt de l’obra i determineu-ne la importància en el desenvolupament global de la trama.

5.c. Feu una interpretació personal de l’obra teatral, desenvolupeu una proposta escenogràfica i feu un esbós.

HAMLET W. Shakespeare traducció de Salvador Oliva (Vicens Vives, 1986) ACTE III ESCENA II HAMLET Comença, assassí! Redéu, deixa de fer ganyotes i comença. Au, vinga, el corb que gralla ja demana venjança!

LUCIÀ Pensaments negres, mans capacitades, metzina expeditiva, moment apropiat;

ningú no em veu: bona oportunitat.

Tu, beuratge podrit d’herbes plegades amb l’anatema d’Hècate, a la nit;

beuratge tres vegades maleït, d’una màgia inherent, i verinós, i també tres vegades perillós, usurpa ara mateix la vida que respira.

HAM LET L’enverina al jardí per robar-li la corona. Es diu Gonzago i la història es conserva en un italià molt elegant. Ara, tot seguit veureu com l’assassí obté l’amor de l’esposa de Gonzago.

OFÈLIA El rei s’ha alçat!

HAMLET Com! Espantat per un foc sense bales POLONI Suspeneu la funció ! Llum, llum, llum!

Se’n van tots, menys Hamlet i Horaci.

HAMLET Au, que el cérvol ferit fugi plorant, qui no estigui afligit, que jugui, l’un vetlla i l’altre dorm.

SOMNI D’UNA NIT D’ESTIU W. Shakespeare Traducción: Joan Sellent.(Arola Editors, 2014)

ACTE II ESCENA I Demetri: No t’estimo: no em persegueixis més. On són Lisandre i la bonica Hèrmia? A ell el mataré, i ella m’està matant. M’has dit que estaven amagats en aquest bosc, i ara jo soc aquí, emboscat i embogit perquè no puc trobar la meva Hèrmia... Ves-te’n ja! Para de seguir-me!

Helena: Si m’arrossegues tu, que ets un imant amb el cor endurit!... Però jo no soc de ferro: el meu cor és lleial com l’acer. Perd el teu magnetisme, i no podré seguir-te més.

Demetri: T’encoratjo, potser? Et parlo amablement? No t’he dit ja prou clar que no t’estimo, que no et puc estimar?

Helena: I per això t’estimo més encara. Soc la teva gosseta: com més em peguis tu, Demetri, més t’adularé jo. Tracta’m com una gossa, mostra’m desdeny, castiga’m, oblida’m, abandona’m... indigna com jo soc, només et prego que em permetis seguir-te. Quin lloc pitjor puc tenir al teu cor, si bé per mi és un lloc de privilegi, que rebre el tracte que dones al teu gos?

Demetri: No temptis el meu odi encara més, perquè mirar-te ja m’emmalalteix.

Helena: I jo em sento malalta quan no et miro.

Demetri: Has posat molt en dubte el teu pudor: sortir de la ciutat, abandonar-te en braços d’un que no t’estima, confiar a la incertesa de la nit i a les temptacions d’un lloc desert el tresor de la teva castedat...

Helena: És la teva virtut, qui em protegeix: quan veig la teva cara no és de nit, i, per tant, no he de témer la foscor, ni aquest bosc és mancat de companyia, perquè tu vals, per mi, com tot un món. Qui pot dir que estic sola, quan aquí hi ha tot el món sencer que em custodia?

Demetri: Em desfaré de tu, m’amagaré darrere d’uns matolls i et quedaràs a la mercè dels animals salvatges.

TEXTO EN CASTELLANO

1. Visionado del vídeo.

Visionado de un fragmento de la ópera Macbeth (Giuseppe Verdi), producción de Phyllida Lloyd para la Royal Opera House.

1.a. Describid el espacio, la acción y los elementos que aparecen en el fragmento.

1.b. Explicad el mensaje que se transmite en el fragmento relacionándolo con el uso del espacio, la interacción entre los personajes y los objetos presentes.

2. Comentario ejercicio de expresión corporal Describid una actividad práctica que se haya realizado en la asignatura para desarrollar la interacción del cuerpo con objetos y explicad su aplicación a una situación escénica.

3. Responded los siguientes apartados:

3.a. Definid los siguientes conceptos:

− Catarsis − Escenografía

3.b. Explicad el siguiente proceso:

− Creación de un personaje

4. Nombrad tres de las características más importantes del teatro del absurdo y una obra representativa de este periodo.

5. Elegid uno de los dos fragmentos (Hamlet / El sueño de una noche de verano.).

Responded a los siguientes puntos:

5.a. Redactad la sinopsis de la trama y explicad los principales temas que plantea la obra.

5.b. Analizad el fragmento dentro del conjunto de la obra y determinad la importancia en el desarrollo global de la trama.

5.c. Realizad una interpretación personal de la obra teatral, desarrollad una propuesta escenográfica y realizad un boceto.

HAMLET W. Shakespeare traducción de José María Ruano (2014) ACTO III ESCENA II HAMLET.– ¡Comienza ya, asesino! Deja de hacer gestos y comienza ya. ¡Vamos, que el cuervo grazna pidiendo venganza!

LUCIANO. Los pensamientos, negros; las manos, listas; los venenos, los adecuados; y la hora, la conveniente. No hay nada ni nadie que pueda observarme. ¡Oh, tu fétida mezcla de hierbas cortadas al filo de la medianoche, tres veces inyectadas del veneno de Hécate, tres veces maldecidas por ella, tu magia natural unida a las propiedades del maléfico hechizo robarán la vida al más sano de los mortales!

HAMLET.– Ahora le envenenará en el jardín. Se llama Gonzago. La historia es verdadera y está escrita en bello estilo italiano. Pronto verás cómo el asesino logra enamorar a la viuda de Gonzago.

OFELIA.– ¡El Rey se ha puesto de pie!

POLONIO.– ¡Se suspende la representación! ¡Luces!

Se van todos, excepto HAMLET y HORACIO.

HAMLET.– ¡Oh, dejad que el ciervo herido llore viendo retozar al corzo sano!

Unos velan y otros duermen.

EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO W. Shakespeare traducción de Luis Astrana Marín (Alianza Editorial, 2011) ACTO II ESCENA I DEMETRIO. No te quiero; por tanto, no me sigas. ¿Dónde están Lisandro y la hermosa Hermia? Mataré al uno; la otra me mata a mí.

Me has dicho que se habían refugiado en este bosque, y aquí estoy, tronco entre troncos, porque no puedo hallar a mi Hermia. ¡Vaya, márchate y no me sigas más!

ELENA. Tú me atraes, imán de corazón empedernido; pero no es hierro lo que atraes, pues mi corazón es fiel como el acero. Deja tu poder de atracción, y no tendré poder para seguirte.

DEMETRIO. ¿Te pretendo yo? ¿Te llamo hermosa? O, por el contrario, ¿no te digo claramente que no te amo ni puedo amarte?

ELENA. Pues hasta por eso te amo más. Soy tu lebrel, y cuanto más me pegues, Demetrio, más te acariciaré. Trátame solo como a tu lebrel; recházame, golpéame, olvídame, piérdeme; pero, por indigna que sea, permíteme siquiera que te siga. ¿Qué sitio más humilde puedo implorar en tu amor, y sin embargo lo estimo muy alto, que el de ser tratada como tratas a tu perro?

DEMETRIO. ¡No exasperes demasiado el odio de mi alma, pues me pongo enfermo cuando te miro!

ELENA. ¡Y yo estoy enferma de no mirarte!

DEMETRIO. Aventuras demasiado tu pudor al abandonar la ciudad y entregarte a merced de quien no te ama, exponiéndote a la oportunidad de la noche y a la mala inspiración de un lugar solitario con el rico tesoro de tu virginidad.

ELENA. Tu honradez es mi escudo; porque para mí no es noche cuando contemplo tu rostro, y, por tanto, no pienso que estoy de noche. Ni falta a este bosque un mundo de sociedad, pues para mí eres el mundo entero. ¿Cómo, entonces, puede decirse que estoy sola, cuando todo el mundo está aquí para mirarme?

DEMETRIO. Huiré de ti y me ocultaré en las matas, dejándote al arbitrio de las fieras.

Soluciones y criterios de corrección en texto

PROVA D’ACCÉS A LA UNIVERSITAT PRUEBA DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD CONVOCATÒRIA: JULIOL 2025 (reserva)

CONVOCATORIA: JULIO 2025 (reserva)

ASSIGNATURA: ARTS ESCÈNIQUES II

ASIGNATURA: ARTES ESCÉNICAS II

CRITERIS DE CORRECCIÓ / CRITERIOS DE CORRECCIÓN La puntuació màxima és de 10 punts. Cadascuna de les cinc parts s’avalua de forma independent, i cada apartat es qualifica com segueix:

Primera part. 2 punts

– Capacitat de descriure de manera detallada i precisa el fragment visionat. Es valora la identificació i l’anàlisi dels elements escènics, com ara l’acció, l’espai, el vestuari, la il·luminació, el so i el text. S’espera que l’anàlisi siga clara i coherent, i que demostre una comprensió profunda de com cadascun d’aquests elements contribueix a la narrativa i estètica de l’obra. (1 punt)

– Habilitat de l’alumnat per a relacionar la informació proporcionada (títol, autor i imatge) amb els elements analitzats, fent ús de conceptes artístics rellevants per a reflexionar sobre les característiques i els pressupòsits de l’obra. A més, s’avalua la capacitat de proposar una interpretació personal del missatge del fragment, emprant estratègies i tècniques d’anàlisi que evidencien un plantejament crític i fonamentat. (1 punt) Segona part: 1 punt

– Descripció detallada de l’exercici fet a classe, siga d’interpretació individual o col·lectiva. La descripció ha d’incloure els objectius de l’exercici, el procés seguit i les tècniques emprades, com ara l’autoconsciència, l’expressió corporal, l’escolta, el joc dramàtic o la improvisació. A més, es valora la capacitat de contextualitzar l’exercici dins del marc de la formació escènica i demostrar que es té una comprensió clara de com contribueix a l’adquisició d’habilitats pràctiques. (1 punt).

Tercera part: 2 punts

– Definició de dos conceptes. Es valora el coneixement del lèxic específic, així com la capacitat d’oferir una definició completa i complexa d’aquests conceptes. (0,5 punts cada concepte).

– Explicació d’un recurs o procés. Es valora el coneixement del lèxic específic, així com la capacitat de demostrar la comprensió dels processos de producció escènica. (1 punt).

Quarta part: 1 punt

– Cal esmentar les tres característiques més rellevants d’una tendència escènica i una obra representativa de la tendència, i establir relacions amb el context corresponent (1 punt).

Cinquena part: 4 punts

– Redacció de la sinopsi argumental i explicació dels temes principals que planteja l’obra (1 punt).

– Comprensió profunda del fragment; cal identificar-ne clarament el lloc, el moment temporal en la trama i els personatges involucrats. Es valora la capacitat de situar el conflicte dins del context de la història general i establir connexions lògiques i precises entre el fragment i el desenvolupament global de l’obra. L’anàlisi ha d’extraure informació clau que permeta entendre la importància del fragment dins de la narrativa general. (1 punt).

– Es valora el rigor de la interpretació dramatúrgica, i també l’originalitat i la creativitat de la proposta escènica; cal destacar la manera com el disseny de l’espai escenogràfic, la il·luminació, el vestuari i/o l’espai sonor contribueixen a la materialització de l’escena. (2 punts).

Criteris generals de correcció

– Ús correcte del llenguatge escrit i visual.

– Ús adequat del vocabulari específic.

– Concreció i síntesi en l’exposició d’idees.

La puntuación máxima será de 10 puntos. Cada una de las cinco partes será evaluada de forma independiente y cada parte se calificará de la siguiente manera:

Primera parte: 2 puntos.

− Capacidad para describir de manera detallada y precisa el fragmento visionado. Se valorará la identificación y análisis de los elementos escénicos, tales como la acción, el espacio, el vestuario, la iluminación, el sonido y el texto. Se espera que el análisis sea claro y coherente, demostrando una comprensión profunda de cómo cada uno de estos elementos contribuye a la narrativa y estética de la obra. (1 punto)

Habilidad del alumnado para relacionar la información proporcionada (título, autor e imagen) con los elementos analizados. Utilizando conceptos artísticos relevantes para reflexionar sobre las características y presupuestos de la obra. Además, se evaluará la capacidad para proponer una interpretación personal del mensaje del fragmento, utilizando estrategias y técnicas de análisis que evidencien un enfoque crítico y fundamentado. (1 punto)

Segunda parte: 1 punto.

− Descripción detallada del ejercicio realizado en clase, ya sea de interpretación individual o colectiva. La descripción debe incluir los objetivos del ejercicio, el proceso seguido, y las técnicas empleadas, como la autoconciencia, la expresión corporal, la escucha, el juego dramático o la improvisación. Además, se valorará la capacidad para contextualizar el ejercicio dentro del marco de la formación escénica, demostrando una comprensión clara de cómo este contribuye a la adquisición de habilidades prácticas. (1 punto).

Tercera parte: 2 puntos − Definición de dos conceptos. Se valora el conocimiento del léxico específico, así como la capacidad de ofrecer una definición completa y compleja de los mismos. (0,5 puntos cada concepto).

Explicación de un recurso o proceso. Se valora el conocimiento del léxico específico, así como la capacidad de demostrar la comprensión de los procesos de producción escénica. (1 punto).

Cuarta parte: 1 punto.

− Nombrar las tres características más relevantes de una tendencia escénica y una obra representativa de la tendencia estableciendo relaciones con su contexto (1 punto).

Quinta parte: 4 puntos − Redacción de la sinopsis argumental y explicación de los temas principales que plantea la obra (1 punto).

Comprensión profunda del fragmento, identificando claramente el lugar, el momento temporal en la trama y los personajes involucrados. Se valorará la capacidad para situar el conflicto dentro del contexto de la historia general, estableciendo conexiones lógicas y precisas entre el fragmento y el desarrollo global de la obra. El análisis debe extraer información clave que permita entender la importancia del fragmento dentro de la narrativa general. (1 punto).

Se valorará el rigor de la interpretación dramatúrgica y la originalidad y creatividad en la propuesta escénica, destacando cómo el diseño del espacio escenográfico, la iluminación, el vestuario y/o el espacio sonoro contribuyen a la materialización de la escena. (2 puntos).

Criterios generales de corrección:

Correcto uso del lenguaje escrito y visual.

Uso adecuado del vocabulario específico.

Concreción y síntesis en la exposición de ideas.