Artes Escénicas PAU 2025
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Examen de Artes Escénicas – PAU 2025, convocatoria extraordinaria
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PROVA D’ACCÉS A LA UNIVERSITAT PRUEBA DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD
CONVOCATÒRIA:
JULIOL 2025
CONVOCATORIA:
ASSIGNATURA: ARTS ESCÈNIQUES II
JULIO 2025
ASIGNATURA: ARTES ESCÉNICAS II
BAREM DE L’EXAMEN:
1. Visionament del vídeo: 2 punts (1.a. Descripció, 1 punt / 1.b. Anàlisi del missatge, 1 punt)
2. Exercici corporal: 1 punt.
3. Definició de dos conceptes i un procés: 2 punts (3.a. Cada concepte, 0,5 punts. 3.b. Explicació del procés, 1 punt)
4. Tendència escènica: 1 punt.
5. Fragment d’una obra teatral: 4 punts (5.a. Sinopsi i temes principals, 1 punt/ 5.b. Anàlisi del fragment, 1 punt/ 5.c. Proposta escènica, 2 punts.)
BAREMO DEL EXAMEN:
1. Visionado del vídeo: 2 puntos (1.a. Descripción, 1 punto / 1.b. Análisis del mensaje, 1 punto)
2. Ejercicio corporal: 1 punto.
3. Definición de dos conceptos y un proceso: 2 puntos. (3.a. Cada concepto, 0,5 puntos/ 3.b. Explicación de un proceso, 1 punto)
4. Tendencia escénica: 1 punto.
5. Fragmento de una obra teatral: 4 puntos (5.a. Sinopsis y temas principales, 1 punto / 5.b. Análisis del fragmento, 1 punto/ 5.c.
Propuesta escénica, 2 puntos.)
TEXT EN VALENCIÀ
1. Visionament del vídeo Visioneu el fragment de So blue, coreografia de Louise Lecavalier i Fou Glorieux (2013).
1.a. Descriviu l’espai, l’acció i els elements que apareixen en els fragments.
1.b. Expliqueu el missatge que es transmet en el fragment relacionant-lo amb l’acció dels personatges i la seua interacció amb l’espai, la llum i el so.
2. Comentari d’un exercici d’expressió corporal Descriviu una activitat pràctica que hàgeu fet en l’assignatura per a desenvolupar la interacció del cos amb la llum i/o el so i expliqueu-ne l’aplicació a una situació escènica.
3. Responeu a les qüestions següents:
3.a. Definiu els conceptes següents:
– Coreografia
– Leitmotiv
3.b. Expliqueu el procés següent:
– Posada en escena
4. Anomeneu tres de les característiques més importants de la tragèdia grega i una obra representativa d’aquest període.
5. Trieu un dels dos fragments (Tot esperant Godot / La cantant calva).
Responeu als punts següents.
5.a. Redacteu la sinopsi de la trama i expliqueu els temes principals que planteja l’obra.
5.b. Analitzeu el fragment dins del conjunt de l’obra i determineu-ne la importància en el desenvolupament global de la trama.
5.c. Feu una interpretació personal de l’obra teatral, desenvolupeu una proposta escenogràfica i feu un esbós.
TOT ESPERANT GODOT Samuel Beckett Traducció: Josep Pedrals, Ed. Proa, 2020 ACTE II VLADIMIR. Em va bé?
ESTRAGÓ. No ho sé.
VLADIMIR. Quin efecte faig? (Tomba el cap amb coqueteria a dreta i esquerra, pren actituds de maniquí.) ESTRAGÓ. Un efecte horrible.
VLADIMIR. Més que de costum?
ESTRAGÓ. Si fa no fa.
VLADIMIR. Així, me’l quedo. El meu m’estrenyia. (Pausa.) Com t’ho diré? (Pausa.) Em rascava.
ESTRAGÓ. Jo me’n vaig.
VLADIMIR. No vols jugar?
ESTRAGÓ. Jugar a què?
VLADIMIR. Podríem jugar a Pozzó i Lucky.
ESTRAGÓ. No el sé, aquest joc.
VLADIMIR. Jo faré de Lucky i tu faràs de Pozzó (Pren l’actitud de Lucky, doblegant-se sota el pes de l’equipatge. Estragó se’l mira esbalaït.) Som-hi.
ESTRAGÓ. I jo, què he de fer?
VLADIMIR. Insulta’m.
ESTRAGÓ. Marrà!
VLADIMIR. Més fort!
ESTRAGÓ. Merdós! Cràpula!
(Vladimir avança i recula sempre amb les cames doblegades.) VLADIMIR. Digues-me que pensi.
ESTRAGÓ. Què?
VLADIMIR. Digues: pensa, garrí!
ESTRAGÓ. Pensa, garrí! (Silenci.) VLADIMIR. No puc.
ESTRAGÓ. Prou!
VLADIMIR. Digues-me que balli.
ESTRAGÓ. Me’n vaig.
VLADIMIR. Balla, porc! (Prova d’imitar la dansa de Lucky. Estragó se’n va precipitadament.) No puc! (Alça el cap i s’adona que Estragó no hi és; fa un crit desesperat.) Gogó! (Silenci. Va amunt i avall de l’escena agitadament. Estragó torna a entrar panteixant, corre cap a Vladimir. Es paren un enfront de l’altre.) A la fi has tornat!
ESTRAGÓ. (Desalenat.) Estic maleït!
VLADIMIR. On has anat? Em creia que havies marxat per sempre.
ESTRAGÓ. Fins al caire del precipici. Ve gent.
VLADIMIR. Qui?
ESTRAGÓ. No ho sé.
VLADIMIR. (Triomfant.) És Godot! Estem salvats! (Abraça Estragó amb efusió.) Gogó! És Godot! Estem salvats! Anem a rebre’l. Vine! (Estira Estragó. Aquest resisteix, es desfà de la mà de Vladimir i surt disparat cap a la banda oposada.) Gogó!
Torna! (Silenci. Vladimir corre cap al cantó per on Estragó ha desaparegut, mira al lluny, Estragó torna a entrar precipitadament i s’acosta a Vladimir, que es tomba.) Ja tornes a ser aquí!
ESTRAGÓ. Estic condemnat!
VLADIMIR. Has estat lluny?
ESTRAGÓ. Fins al caire del precipici.
LA CANTANT CALBA d’Eugène Ionesco ESCENA X Els mateixos, llevat de MARY SRA. MARTIN: Això m’ha gelat l’esquena.
SR. MARTIN: No obstant això, hi ha certa calor en aquests versos.
EL BOMBER: A mi m’ha semblat meravellós.
SRA. SMITH: Això no obstant...
SR. SMITH: Vostè exagera...
EL BOMBER: És cert... tot això és molt subjectiu... però així és com jo concep el món. El meu somni, el meu ideal... A més, això em recorda que me n’he d’anar. Com que vostès no tenen hora, jo, d’ací a tres quarts d’hora i setze minuts exactament tinc un incendi a l’altre extrem de la ciutat. He d’afanyar-me, encara que no tinga molta importància.
SRA. SMITH: De què es tracta? D’un petit foc a la llar?
EL BOMBER: Ni tan sols això. Una foguera d’encenalls i una cremoreta d’estómac.
SR. SMITH: En aquest cas, lamentem que se’n vaja.
SRA. SMITH: Ha estat molt divertit, vostè.
SRA. MARTIN: Gràcies a vostè hem passat un vertader quart d’hora cartesià.
EL BOMBER (es dirigeix cap a l’eixida i després es deté): Per cert, i la cantant calba? (Silenci general, incomoditat.) SRA. SMITH: Continua pentinant-se de la mateixa manera.
EL BOMBER: Ah! Adeu, senyors i senyores.
SR. MARTIN: Bona sort i bon foc!
EL BOMBER: Esperem-ho. Pel bé de tothom.
EL BOMBER se’n va. Tots l’acompanyen a la porta i tornen als seus seients.
PROVA D’ACCÉS A LA UNIVERSITAT PRUEBA DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD
CONVOCATÒRIA:
JULIOL 2025
ASSIGNATURA: ARTS ESCÈNIQUES II
CONVOCATORIA:
JULIO 2025
ASIGNATURA: ARTES ESCÉNICAS II
BAREM DE L’EXAMEN:
1.
2.
3.
4.
5.
Visionament del vídeo: 2 punts (1.a. Descripció, 1 punt / 1.b. Anàlisi del missatge, 1 punt) Exercici corporal: 1 punt.
Definició de dos conceptes i un procés: 2 punts (3.a. Cada concepte, 0,5 punts. 3.b. Explicació del procés, 1 punt) Tendència escènica: 1 punt.
Fragment d’una obra teatral: 4 punts (5.a. Sinopsi i temes principals, 1 punt/ 5.b. Anàlisi del fragment, 1 punt/ 5.c.
Proposta escènica, 2 punts.)
BAREMO DEL EXAMEN:
1.
2.
3.
4.
5.
Visionado del vídeo: 2 puntos (1.a. Descripción, 1 punto / 1.b. Análisis del mensaje, 1 punto)
Ejercicio corporal: 1 punto.
Definición de dos conceptos y un proceso: 2 puntos. (3.a. Cada concepto, 0,5 puntos/ 3.b. Explicación de un proceso, 1 punto) Tendencia escénica: 1 punto.
Fragmento de una obra teatral: 4 puntos (5.a. Sinopsis y temas principales, 1 punto / 5.b. Análisis del fragmento, 1 punto/
5.c. Propuesta escénica, 2 puntos.)
TEXTO EN CASTELLANO
1. Visionado del vídeo.
Visionado de un fragmento de So blue, coreografía de Louise Lecavalier y Fou Glorieux (2013).
1.a. Describid el espacio, la acción y los elementos que aparecen en el fragmento.
1.b. Explicad el mensaje que se transmite en el fragmento relacionándolo con la acción de los personajes y su interacción con el espacio, la luz y el sonido.
2. Comentario ejercicio de expresión corporal Describid una actividad práctica que hayáis realizado en la asignatura para desarrollar la interacción del cuerpo con la luz y/o los sonidos y explicad su aplicación a una situación escénica.
3. Responded los siguientes apartados:
3.a. Definid los conceptos siguientes:
– Coreografía
– Leitmotiv
3.b. Explicad el proceso siguiente:
– Puesta en escena
4. Nombrad tres de las características más importantes de la Tragedia Griega y una obra representativa de este periodo.
5. Elegid uno de los dos fragmentos (Esperando a Godot/ La cantante calva) Responded a los siguientes puntos.
5.a. Redactad la sinopsis de la trama y explicad los principales temas que plantea la obra.
5.b. Analizad el fragmento dentro del conjunto de la obra y determinad la importancia en el desarrollo global de la trama.
5.c. Realizad una interpretación personal de la obra teatral, desarrollad una propuesta escenográfica y realizad un esbozo.
ESPERANDO A GODOT Samuel Beckett Traducción: Ana María Moix. Ed. Último Recurso, 2005.
ACTO II VLADIMIR. ¿Me está bien?
ESTRAGÓN. No lo sé VLADIMIR. ¿Pero qué te parece?
(Gira coquetonamente la cabeza de derecha a izquierda, y adopta actitudes de maniquí.) ESTRAGÓN. Horroroso.
VLADIMIR. Pero, ¿más que de costumbre?
ESTRAGÓN. Lo mismo.
VLADIMIR. Entonces puedo quedármelo. El mío me hacía daño. (Pausa.) ¿Cómo lo diría? (Pausa.) Me arañaba.
ESTRAGÓN. Me voy.
VLADIMIR. ¿No quieres jugar?
ESTRAGÓN. ¿A qué?
VLADIMIR. Podríamos jugar a Pozzo y Lucky.
ESTRAGÓN. No sé.
VLADIMIR. Yo haré de Lucky; tú de Pozzo. (Adopta la actitud de LUCKY, doblándose al peso de su carga. ESTRAGÓN le mira estupefacto.) ¡Ven!
ESTRAGÓN. ¿Qué debo hacer?
VLADIMIR. Insúltame.
ESTRAGÓN. ¡Cerdo!
VLADIMIR. ¡Más fuerte!
ESTRAGÓN. ¡Basura! ¡Crápula!
(VLADIMIR avanza, siempre doblado.) VLADIMIR. Dime que piense.
ESTRAGÓN. ¿Cómo?
VLADIMIR. Di: ¡Piensa, guarro!
ESTRAGÓN. Piensa, guarro!
(Silencio.) VLADIMIR. No puedo.
ESTRAGÓN. Basta.
VLADIMIR. Dime que baile.
ESTRAGÓN. Me voy.
VLADIMIR. ¡Baila, cerdo! (Se retuerce. ESTRAGÓN sale precipitadamente.) ¡No puedo más! (Levanta la cabeza ve que ESTRAGÓN no está· y lanza un grito desgarrado.) ¡Gogo! (Silencio. Recorre el escenario de un lado a otro, casi corriendo.
ESTRAGÓN vuelve precipitadamente, agotado, y corre hacia VLADIMIR. Se detienen uno cerca del otro.) ¡Por fin has vuelto!
ESTRAGÓN. (Jadeante.) ¡Estoy maldito!
VLADIMIR. ¿Dónde has estado? Creí que te habías ido para siempre.
ESTRAGÓN. En el borde del precipicio. Vienen.
VLADIMIR. ¿Quién?
ESTRAGÓN. No sé VLADIMIR. ¿Cuántos?
ESTRAGÓN. No sé.
VLADIMIR. (Triunfal.) ¡Es Godot! ¡Al fin! (Abraza efusivamente a ESTRAGÓN.) ¡Gogo! ¡Es Godot! ¡Estamos salvados!
¡Vamos a su encuentro! ¡Ven! (Tira de ESTRAGÓN hacia el lateral. ESTRAGÓN resiste, se suelta y sale corriendo en dirección contraria.) ¡Gogo! ¡Vuelve! (Silencio. VLADIMIR corre hacia el bastidor por donde ESTRAGÓN regresa y mira a lo lejos.
ESTRAGÓN vuelve precipitadamente y corre hacia VLADIMIR, que se vuelve.) ¡Por fin has vuelto!
ESTRAGÓN. Estoy condenado.
VLADIMIR. ¿Has ido lejos?
ESTRAGÓN. Hasta el borde del precipicio.
LA CANTANTE CALVA Eugène Ionesco Traducción: Luis Echávarri. Ed. Losada, 2018.
ESCENA X Los mismos, menos MARY SRA. MARTIN: – Eso me ha dado frío en la espalda.
SR. MARTIN: – Sin embargo, hay cierto calor en esos versos.
EL BOMBERO: – A mí me ha parecido maravilloso.
SRA. SMITH: – Sin embargo...
SR. SMITH: – Usted exagera...
EL BOMBERO: – Es cierto... todo eso es muy subjetivo... pero así es como concibo el mundo. Mi sueño, mi ideal... Además, eso me recuerda que debo irme. Puesto que ustedes no tienen hora, yo, dentro de tres cuartos de hora y dieciséis minutos exactamente tengo un incendio en el otro extremo de la ciudad. Tengo que apresurarme, aunque no tenga mucha importancia.
SRA. SMITH: – ¿De qué se trata? ¿De un fueguito de chimenea?
EL BOMBERO: – Ni siquiera eso. Una fogata de virutas y un pequeño ardor de estómago.
SR. SMITH: – Entonces, lamentamos que se vaya.
SRA. SMITH: – Ha estado usted muy divertido.
SRA. MARTIN: – Gracias a usted hemos pasado un verdadero cuarto de hora cartesiano.
EL BOMBERO (se dirige hacia la salida y luego se detiene): – A propósito, ¿y la cantante calva? Silencio general, incomodidad.
SRA. SMITH: – Sigue peinándose de la misma manera.
EL BOMBERO: – ¡Ah! Adiós, señores y señoras.
SR. MARTIN: – ¡Buena suerte y buen fuego!
EL BOMBERO: – Esperémoslo. Para todos.
EL BOMBERO se va. Todos lo acompañan hasta la puerta y vuelven a sus asientos.
Soluciones y criterios de corrección en texto
PROVA D’ACCÉS A LA UNIVERSITAT PRUEBA DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD CONVOCATORIA: JULIO 2025
CONVOCATÒRIA: JULIOL 2025
ASIGNATURA: ARTES ESCÉNICAS II
ASSIGNATURA: ARTS ESCÈNIQUES II
CRITERIS DE CORRECCIÓ / CRITERIOS DE CORRECCIÓN La puntuació màxima és de 10 punts. Cadascuna de les cinc parts s’avalua de forma independent, i cada apartat es qualifica com segueix:
Primera part. 2 punts
– Capacitat de descriure de manera detallada i precisa el fragment visionat. Es valora la identificació i l’anàlisi dels elements escènics, com ara l’acció, l’espai, el vestuari, la il·luminació, el so i el text. S’espera que l’anàlisi siga clara i coherent, i que demostre una comprensió profunda de com cadascun d’aquests elements contribueix a la narrativa i estètica de l’obra. (1 punt)
– Habilitat de l’alumnat per a relacionar la informació proporcionada (títol, autor i imatge) amb els elements analitzats, fent ús de conceptes artístics rellevants per a reflexionar sobre les característiques i els pressupòsits de l’obra. A més, s’avalua la capacitat de proposar una interpretació personal del missatge del fragment, emprant estratègies i tècniques d’anàlisi que evidencien un plantejament crític i fonamentat. (1 punt) Segona part: 1 punt
– Descripció detallada de l’exercici fet a classe, siga d’interpretació individual o col·lectiva. La descripció ha d’incloure els objectius de l’exercici, el procés seguit i les tècniques emprades, com ara l’autoconsciència, l’expressió corporal, l’escolta, el joc dramàtic o la improvisació. A més, es valora la capacitat de contextualitzar l’exercici dins del marc de la formació escènica i demostrar que es té una comprensió clara de com contribueix a l’adquisició d’habilitats pràctiques. (1 punt).
Tercera part: 2 punts
– Definició de dos conceptes. Es valora el coneixement del lèxic específic, així com la capacitat d’oferir una definició completa i complexa d’aquests conceptes. (0,5 punts cada concepte).
– Explicació d’un recurs o procés. Es valora el coneixement del lèxic específic, així com la capacitat de demostrar la comprensió dels processos de producció escènica. (1 punt).
Quarta part: 1 punt
– Cal esmentar les tres característiques més rellevants d’una tendència escènica i una obra representativa de la tendència, i establir relacions amb el context corresponent (1 punt).
Cinquena part: 4 punts
– Redacció de la sinopsi argumental i explicació dels temes principals que planteja l’obra (1 punt).
– Comprensió profunda del fragment; cal identificar-ne clarament el lloc, el moment temporal en la trama i els personatges involucrats. Es valora la capacitat de situar el conflicte dins del context de la història general i establir connexions lògiques i precises entre el fragment i el desenvolupament global de l’obra. L’anàlisi ha d’extraure informació clau que permeta entendre la importància del fragment dins de la narrativa general. (1 punt).
– Es valora el rigor de la interpretació dramatúrgica, i també l’originalitat i la creativitat de la proposta escènica; cal destacar la manera com el disseny de l’espai escenogràfic, la il·luminació, el vestuari i/o l’espai sonor contribueixen a la materialització de l’escena. (2 punts).
Criteris generals de correcció
– Ús correcte del llenguatge escrit i visual.
– Ús adequat del vocabulari específic.
– Concreció i síntesi en l’exposició d’idees.
La puntuación máxima será de 10 puntos. Cada una de las cinco partes será evaluada de forma independiente y cada parte se calificará de la siguiente manera:
Primera parte: 2 puntos.
Capacidad para describir de manera detallada y precisa el fragmento visionado. Se valorará la identificación y análisis de los elementos escénicos, tales como la acción, el espacio, el vestuario, la iluminación, el sonido y el texto. Se espera que el análisis sea claro y coherente, demostrando una comprensión profunda de cómo cada uno de estos elementos contribuye a la narrativa y estética de la obra. (1 punto)
Habilidad del alumnado para relacionar la información proporcionada (título, autor e imagen) con los elementos analizados. Utilizando conceptos artísticos relevantes para reflexionar sobre las características y presupuestos de la obra. Además, se evaluará la capacidad para proponer una interpretación personal del mensaje del fragmento, utilizando estrategias y técnicas de análisis que evidencien un enfoque crítico y fundamentado. (1 punto)
Segunda parte: 1 punto.
Descripción detallada del ejercicio realizado en clase, ya sea de interpretación individual o colectiva. La descripción debe incluir los objetivos del ejercicio, el proceso seguido, y las técnicas empleadas, como la autoconciencia, la expresión corporal, la escucha, el juego dramático o la improvisación. Además, se valorará la capacidad para contextualizar el ejercicio dentro del marco de la formación escénica, demostrando una comprensión clara de cómo este contribuye a la adquisición de habilidades prácticas. (1 punto). Tercera parte: 2 puntos Definición de dos conceptos. Se valora el conocimiento del léxico específico, así como la capacidad de ofrecer una definición completa y compleja de los mismos. (0,5 puntos cada concepto).
Explicación de un recurso o proceso. Se valora el conocimiento del léxico específico, así como la capacidad de demostrar la comprensión de los procesos de producción escénica. (1 punto).
Cuarta parte: 1 punto.
Nombrar las tres características más relevantes de una tendencia escénica y una obra representativa de la tendencia estableciendo relaciones con su contexto (1 punto). Quinta parte: 4 puntos Redacción de la sinopsis argumental y explicación de los temas principales que plantea la obra (1 punto).
Comprensión profunda del fragmento, identificando claramente el lugar, el momento temporal en la trama y los personajes involucrados. Se valorará la capacidad para situar el conflicto dentro del contexto de la historia general, estableciendo conexiones lógicas y precisas entre el fragmento y el desarrollo global de la obra. El análisis debe extraer información clave que permita entender la importancia del fragmento dentro de la narrativa general. (1 punto).
Se valorará el rigor de la interpretación dramatúrgica y la originalidad y creatividad en la propuesta escénica, destacando cómo el diseño del espacio escenográfico, la iluminación, el vestuario y/o el espacio sonoro contribuyen a la materialización de la escena. (2 puntos).
Criterios generales de corrección:
Correcto uso del lenguaje escrito y visual. Uso adecuado del vocabulario específico. Concreción y síntesis en la exposición de ideas.
Fuente oficial: Generalitat Valenciana.