Fundamentos Artísticos (antes Fundamentos del Arte) PAU 2026

Examen · convocatoria ordinaria (modelo 2) · Cataluña

Examen con soluciones de Fundamentos Artísticos (antes Fundamentos del Arte) – PAU 2026, convocatoria ordinaria – modelo 2

Cargando el PDF… Si no aparece, ábrelo aquí.

Enunciado del examen en texto

Texto sacado del PDF oficial. Las fórmulas, tablas y figuras se ven mejor en el visor de arriba.

2026 Proves d’accés a la universitat

Fonaments artístics Sèrie 5

Espai per a la correcció Qualificació

Espai per a la revisió 2a correcció

Comprovació

1.1 Exercici 1

1.2

1.3

Exercici 2

2.1

2.2

3.1

Exercici 3

3.2

3.3

Suma de notes parcials Qualificació final

Etiqueta de qualificació

Etiqueta de correcció

Etiqueta de l’estudiant

Ubicació del tribunal ..................................................................................

Número del tribunal ....................................................................................

L’examen consta de TRES exercicis obligatoris i heu de respondre a TOTES les qüestions que s’hi plantegen.

Les respostes han de ser clares i han d’estar redactades de manera coherent i cohesionada, amb correcció gramatical, lèxica i ortogràfica.

Exercici 1

[3 punts en total]

Observeu les imatges següents. Fixeu-vos també en les dates i el nom de l’edifici.

Façana, escalinata i pati de la Llotja de Mar, un edifici situat al passeig d’Isabel II, al districte de Ciutat Vella de Barcelona. Antigament era lloc de reunió dels mercaders de la ciutat i estava destinat a la contractació. L’edifici va patir els efectes del setge de 1714 i es va convertir en caserna. Més tard va ser recuperat per a la ciutat i es va decidir modernitzar l’edifici. Joan Soler i Faneca va ser l’encarregat de la remodelació. Les obres es van desenvolupar entre el 1774 i el 1802, i les van acabar els arquitectes Tomàs Soler i Ferrer i Joan Fàbregas i Rabassa. D’aquesta ampliació cal destacar les sales de la Junta de Comerç i el pati, on es conserva la font de Neptú, de Nicolau Travé.

Responeu a les qüestions següents. Pel que fa a les dues primeres, escriviu un màxim de vuitanta paraules per cada resposta i, si ho considereu oportú, completeu el text amb petits dibuixos aclaridors i/o amb esquemes sobre les imatges.

1.1. Indiqueu a quin moviment artístic pertany la remodelació de l’edifici de la Llotja de Mar, de Joan Soler i Faneca. Justifiqueu la vostra elecció explicant quatre característiques formals o conceptuals del moviment presents en l’edifici.

[1 punt]

1.2. Expliqueu el context de l’època en què s’inscriu la remodelació de la Llotja de Mar, tot esmentant dos esdeveniments que van succeir durant aquest període.

[1 punt]

1.3. Observeu atentament les imatges següents, corresponents a tres obres. Ordeneu-les cronològicament i indiqueu quina pertany a la mateixa època que la remodelació de Joan Soler i Faneca.

[1 punt]

Exercici 2

[3 punts en total]

Observeu les imatges següents. Fixeu-vos també en l’any i el títol.

Vladímir Tatlin. Contrarelleu de cantonada (1914). Ferro, coure, fusta i cables, 71 × 118 cm. Museu Estatal Rus, Sant Petersburg.

Frank Gehry. Museu Guggenheim de Bilbao (1997).

Responeu a les qüestions següents. Escriviu un màxim de vuitanta paraules per cada resposta i, si ho considereu oportú, completeu el text amb petits dibuixos aclaridors i/o amb esquemes sobre les imatges.

2.1. Expliqueu quatre característiques formals o conceptuals de l’obra de Vladímir Tatlin i indiqueu a quin moviment pertany.

[1,5 punts]

2.2. Expliqueu raonadament tres motius que podrien fer pensar que hi ha una influència de l’obra de Vladímir Tatlin en el disseny de l’edifici del Museu Guggenheim de Bilbao.

[1,5 punts]

Exercici 3

[4 punts en total]

Llegiu atentament el text següent.

Representació i ofici En pintura, la simultaneïtat és adequada a la representació o a l’ofici.

Els mitjans reals han d’assegurar la funció representativa.

Els mitjans reals són els colors en els seus contrastos, els seus moviments.

Els seus moviments només existeixen realment en les funcions de les superfícies simultànies, amb profunditats (profunditats de la matèria que són el començament dels mitjans) obtingudes pel creador dels contrastos simultanis.

Els contrastos simultanis són formals en la direcció que pren la pintura actual.

I aquí rau la diferència inicial que podem trobar, més enllà de les diverses escoles, en l’ofici nou dels contrastos simultanis. La simultaneïtat —diuen certs pintors orientats en el sentit dinàmic— només és una paraula que no té valor representatiu i ells (futurisme) avui arriben al seu punt mort:

geometria, mecanicisme, dansa geomètrica, etc.

No hi ha geometria en l’ofici simultani (Saint-Séverin, 1909-1910; Finestres, 1912), cap objecte abstracte com en el cubisme.

El món no és la nostra representació recreada pel raonament (cubisme), el món és el nostre ofici.

D’aquí ve una inspiració nova que treballa amb la torre, els ponts, les cases, l’home, la dona, les joguines, els ulls, les finestres, els llibres, Nova York, Berlín, Moscou. Soc a Sant Petersburg, al llit; a París, els meus ulls veuen el sol.

Tot té un valor per contrast; no hi ha color fix, tot és color per contrast, tot és color en moviment, tot és profunditat.

Per descomptat, els contrastos són presents en tota la pintura fins als nostres dies, en els pintors venecians, en els perses, els xinesos, els hindús, els negres, en els pintors moderns francesos i de tots els països.

Aquests contrastos es manifesten en superfícies successives o geomètriques.

Les obres mestres donen testimoniatge d’un cert moviment de les superfícies. Les noces de Canà de Veronese són pura mestria pel que fa a l’ús magistral del color en superfícies.

No hi ha profunditat, ja que els colors són utilitzats linealment, successivament, i, quan ell vol buscar la profunditat, recorre a la perspectiva (mecanisme successiu).

Traducció i adaptació d’un extracte de la segona part del llibre Robert Delaunay.

Papeles inéditos compilados por Pierre Francastel, «Notas históricas sobre pintura», publicat el 2018 per Cactus (p. 114-115).

Observeu atentament les imatges següents.

Simultané, joc de cartes dissenyat per Sonia Delaunay el 1964.

Beatriz Milhazes. Marotoloco (2014-2015). Acrílic sobre tela, 79 × 79,5 cm. Museu d’Art Pérez de Miami.

3.1. Identifiqueu si el text de Robert Delaunay i les cartes dissenyades per Sonia Delaunay pertanyen al mateix moviment (indiqueu també el nom del moviment o moviments).

Encercleu tres paraules o conceptes clau del text i extraieu tres característiques formals de la imatge de les cartes que ho justifiquin.

[0,75 punts]

3.2. Per a la representació de l’apartat 3.3, haureu de prendre com a referent una obra d’un altre autor/a del moviment al qual pertany el disseny de Sonia Delaunay. Indiqueu quina obra i quin autor/a trieu com a referent.

[0,25 punts]

3.3. Desenvolupeu, a partir del referent que heu indicat en l’apartat 3.2, una nova representació que reculli les característiques del moviment al qual pertany el disseny de Sonia Delaunay. Elaboreu, concretament, un croquis d’una pintura, d’un disseny d’objecte, d’un disseny gràfic o d’un disseny d’indumentària.

Feu l’exercici utilitzant qualsevol tècnica seca en l’espai DIN A3 d’aquest mateix quadern (pàgines 10 i 11). Podeu fer els primers esbossos de la nova representació a la pàgina 9. La segona imatge de la pàgina anterior us pot servir de referència, però no es pot copiar.

Tingueu en compte les observacions següents:

— La interpretació de les imatges és lliure. Es valorarà la capacitat imaginativa per a transformar una imatge a partir de les característiques del moviment artístic i de l’obra i l’autor/a que heu triat com a referent.

[1 punt]

— Cal posar una atenció especial a mantenir les característiques formals del moviment al qual pertany el disseny de Sonia Delaunay, i escriure un títol que ajudi a vincular la vostra nova representació a aquest moviment.

[1 punt]

— Es valorarà la voluntat de combinar text amb ideogrames, grafismes o microdibuixos a l’hora de desenvolupar la proposta. Podeu fer intervenir qualsevol altre element en la vostra representació. Adeqüeu el vostre treball de creació al temps de què disposeu.

[1 punt]

[Espai DIN A4 per a fer els primers esbossos de l’exercici 3.]

[Espai DIN A3 per a fer la nova representació de l’exercici 3.]

Comprovació i 2a correcció:

3a correcció:

Etiqueta de l’estudiant

L’Institut d’Estudis Catalans ha tingut cura de la correcció lingüística i de l’edició d’aquesta prova d’accés.

Fuente oficial: Generalitat de Catalunya.

Ver todos los exámenes de Fundamentos Artísticos (antes Fundamentos del Arte) en Cataluña.