Fundamentos Artísticos (antes Fundamentos del Arte) PAU 2025

Enunciado del examen en texto

Texto sacado del PDF oficial. Las fórmulas, tablas y figuras se ven mejor en el visor de arriba.

UNIVERSIDADES PÚBLICAS DE LA COMUNIDAD DE MADRID PRUEBA DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD Curso 2024-2025 MATERIA: FUNDAMENTOS ARTÍSTICOS INSTRUCCIONES GENERALES Y CALIFICACIÓN Después de leer atentamente el examen, responda a cada una de las cuatro preguntas escogiendo en cada una de ellas una, y solo una, de las dos cuestiones.

TIEMPO Y CALIFICACIÓN: 90 minutos. Las preguntas 1ª, 2ª y 3ª se calificarán sobre 2 puntos cada una y la pregunta 4ª sobre 4 puntos.

1. Escoja una de las dos cuestiones siguientes y responda a una, y solo una, de ellas:

1.1 Relacione los siguientes autores: Roy Lichtenstein, Gustave Eiffel, Serguéi Eisenstein, Miguel Ángel Buonarroti, Cristina García Rodero, Ricardo Velázquez Bosco, Théophile Alexandre Steinlen, Escuela de Rodas; con las siguientes obras:

- La Confesión (1980)

- Le Chat Noir (1896)

- El Acorazado Potemkin (1925)

- Obra Maestra (1964)

- Capilla Sixtina (1508-1512)

- La Victoria de Samotracia (190 a.C.)

- Palacio del Cristal del Retiro (1887)

- Torre Eiffel, Exposición Mundial de París (1887-1889)

1.2 Relacione los siguientes términos: pintura barroca, Manierismo, cine expresionista, escultura barroca, cartelismo, Romanticismo, fotografía surrealista, video instalación; con las siguientes obras y autores:

- El Greco

- Rembrandt van Rijn

- Caspar David Friedrich

- Gian Lorenzo Bernini

- Violín de Ingres (1924)

- El Gabinete del Doctor Caligari (1920)

- Leonetto Cappiello

- Nam June Paik

2. Escoja una de las dos cuestiones siguientes y responda a una, y solo una, de ellas:

2.1

a) ¿De qué pintor es la obra Las sabinas entre sabinos y romanos (1799)?

b) ¿Qué técnica pictórica utilizó Velázquez en La Familia de Felipe IV o Las Meninas (1656)?

c) Considerando las fases de un proyecto artístico, la realización de bocetos o prototipos ¿a cuál pertenece?

d) ¿Qué arquitecto proyectó el Museo Guggenheim de Nueva York (1959)?

2.2

a) ¿A qué estilo artístico pertenece la Catedral de León (s. XIII)?

b) ¿Cuál es la disciplina artística en la que destacó Remedios Varo?

c) ¿A qué manifestación artística pertenece Banksy?

d) ¿En qué país surge el movimiento Arts and Crafts?

3. Escoja una de las dos cuestiones siguientes, y su lámina asociada, y responda a una, y solo una, de ellas:

Lámina 3.1

a) Identifique la autoría de la obra y explique las principales características del periodo artístico al que se adscribe. Indique una datación aproximada.

b) Analice formalmente la imagen.

Lámina 3.2

a) Identifique la autoría de la obra y explique las principales características del periodo artístico al que pertenece. Indique una datación aproximada.

b) Analice formalmente la imagen.

4. Escoja uno de los dos temas siguientes y desarróllelo:

Tema 4.1

a) Comente la obra de Judith Leyster. Se podrá citar algún ejemplo.

b) Desarrolle las principales características del Hiperrealismo. Se podrá citar algún ejemplo.

c) Analice la expresión en el arte de la Edad Media y ponga algún ejemplo.

d) Explique las características del Land Art y cite alguna obra.

Tema 4.2

a) Mencione los principales tipos de manifestaciones de arquitectura megalítica. Se podrá citar algún ejemplo.

b) Comente las principales características de la escultura del Renacimiento. Se podrá citar algún autor y su obra.

c) Desarrolle la evolución de la concepción pictórica del espacio desde los frescos románicos al Renacimiento. Se podrá citar algún ejemplo.

d) Explique los aspectos más relevantes que se deben considerar en el análisis formal de una pintura. Utilice algunos ejemplos.

FUNDAMENTOS ARTÍSTICOS LÁMINA 3.1

FUNDAMENTOS ARTÍSTICOS LÁMINA 3.2

FUNDAMENTOS ARTÍSTICOS CRITERIOS ESPECÍFICOS DE CORRECCIÓN

1. Pregunta 1. Preguntas de opción múltiple El estudiantado deberá relacionar 8 propuestas (puntuación máxima: 2 puntos; 0,25 puntos por cada respuesta). El fallo de una pregunta no penaliza (no resta puntuación). Cada pregunta sólo tendrá una respuesta correcta. Las preguntas se referirán a movimientos, estilos, creadores, obras, conceptos, terminología, etc., ubicadas en un tiempo y espacio determinado.

2. Pregunta 2. Preguntas semiabiertas El estudiantado deberá completar con una única respuesta 4 enunciados propuestos (puntuación máxima: 2 puntos; 0,50 puntos por cada enunciado). Se trata de una pregunta semiabierta que se responderá de manera breve (una o unas pocas palabras). Por ejemplo, se preguntará por el título de una obra, el nombre de un autor, un estilo, una disciplina, una técnica o la ciudad en que tuvo lugar un acontecimiento importante, entre otras. En ningún caso se preguntará por fechas.

3. Pregunta 3. Pregunta abierta El estudiantado deberá analizar una obra impresa en una lámina reproducida en color atendiendo a dos epígrafes (puntuación máxima: 2 puntos; 1 puntos por cada epígrafe). Dependiendo de la obra propuesta, podrá solicitarse la identificación del autor y un breve comentario del movimiento al que pertenece, así como una datación aproximada por décadas (años 30-40) o por tramos de siglo (a finales del siglo XIX).

La pregunta hará énfasis en el análisis de aspectos técnicos (luz, color, composición, ejecución, etc.).

Uno de los epígrafes podrá referirse a las relaciones entre la técnica de la obra reproducida y la técnica de otros autores y estilos precedentes o posteriores. Se trata de una pregunta abierta que exige, por parte del estudiantado, redactar con corrección ortográfica y gramatical un breve texto coherente apoyándose siempre en la imagen reproducida (se recomienda una extensión de entre 8 y 10 líneas, aproximadamente, en cada uno de los dos apartados de esta).

4. Pregunta 4. Pregunta abierta El estudiantado deberá desarrollar cuatro propuestas (puntuación máxima: 4 puntos; 1 punto por cada tema). El estudiantado deberá demostrar conocimientos sobre conceptos fundamentales del arte referidos a su contexto socio-histórico, procesos de ideación y ejecución, así como capacidad para discernir las principales características estilísticas y técnicas de autores, estilos y movimientos. Se trata de una pregunta abierta que exige, por parte del estudiantado, redactar con coherencia, claridad expositiva y corrección ortográfica y gramatical un breve texto (se recomienda una extensión de entre 8 y 10 líneas, aproximadamente, en cada uno de los temas).

SOLUCIONARIO - FUNDAMENTOS ARTÍSTICOS

1. Escoja una de las dos cuestiones siguientes y responda a una, y solo una, de ellas:

1.1 Relacione los siguientes autores: Roy Lichtenstein, Gustave Eiffel, Serguéi Eisenstein, Miguel Ángel Buonarroti, Cristina García Rodero, Ricardo Velázquez Bosco, Théophile Alexandre Steinlen, Escuela de Rodas; con las siguientes obras:

- La Confesión (1980) - Cristina García Rodero

- Le Chat Noir (1896) - Théophile Alexandre Steinlen

- El Acorazado Potemkin (1925) - Serguéi Eisenstein

- Obra Maestra (1964) - Roy Lichtenstein

- Capilla Sixtina (1508-1512) - Miguel Ángel Buonarroti

- La Victoria de Samotracia (190 a.C.) - Escuela de Rodas

- Palacio del Cristal del Retiro (1887) - Ricardo Velázquez Bosco

- Torre Eiffel, Exposición Mundial de París (1887-1889) - Gustave Eiffel

1.2 Relacione los siguientes términos: pintura barroca, Manierismo, cine expresionista, escultura barroca, cartelismo, Romanticismo, fotografía surrealista, video instalación; con las siguientes obras y autores:

- El Greco - Manierismo

- Rembrandt van Rijn - Pintura barroca

- Caspar David Friedrich - Romanticismo

- Gian Lorenzo Bernini - Escultura barroca

- Violín de Ingres (1924) - Fotografía surrealista

- El Gabinete del Doctor Caligari (1920) - Cine expresionista

- Leonetto Cappiello - Cartelismo

- Nam June Paik - Video instalación

2. Escoja una de las dos cuestiones siguientes y responda a una, y solo una, de ellas:

2.1

a) ¿De qué pintor es la obra Las sabinas entre sabinos y romanos (1799)?

Jacques Louis David

b) ¿Qué técnica pictórica utilizó Velázquez en La Familia de Felipe IV o Las Meninas (1656)?

Pintura al óleo

c) Considerando las fases de un proyecto artístico, la realización de bocetos o prototipos ¿a cuál pertenece?

Producción

d) ¿Qué arquitecto proyectó el Museo Guggenheim de Nueva York (1959)?

Frank Lloyd Wright

2.2

a) ¿A qué estilo artístico pertenece la Catedral de León (s. XIII)?

Gótico

b) ¿Cuál es la disciplina artística en la que destacó Remedios Varo?

Pintura

c) ¿A qué manifestación artística pertenece Banksy?

Arte urbano/grafiti

d) ¿En qué país surge el movimiento Arts and Crafts?

Reino Unido

3. Escoja una de las dos cuestiones siguientes, y su lámina asociada, y responda a una, y solo una, de ellas:

Lámina 3.1

a) Identifique la autoría de la obra y explique las principales características del periodo artístico al que se adscribe. Indique una datación aproximada.

Se trata de la obra titulada El beso (1907-1908), de Gustav Klimt.

La obra se adscribe al arte fin de siglo, coetáneo al Modernismo, se suele incluir dentro de las corrientes simbolistas. Pertenece a la Secesión vienesa. Se caracteriza por su enfoque en la ornamentación, el uso de formas orgánicas y líneas elegantes, y la inclusión de motivos naturales y decorativos. También es conocido por su deseo de romper con el pasado y explorar nuevas formas de expresión artística, persiguiendo la fusión de belleza y funcionalidad en todos los aspectos del arte y el diseño. Se podrán citar otras características del arte fin de siglo.

b) Analice formalmente la imagen.

La obra muestra a una pareja abrazada en un momento de ternura y pasión. Los cuerpos, envueltos en mantos decorativos, se fusionan casi completamente, creando la sensación de que están flotando en un espacio atemporal y etéreo. La composición es simétrica y equilibrada, creando una sensación de armonía y serenidad. El color dorado enmarca a los personajes principales de la obra, haciéndolos resaltar del resto de la composición. El efecto de luz se logra mediante el color, emanando de los personajes centrales. No hay perspectiva, ya que las figuras se encuentran yuxtapuestas sobre el prado, eliminando cualquier efecto de profundidad. El dorado, que refleja su luz en todo el fondo del cuadro de manera uniforme, elimina la profundidad espacial, dando vida a una obra bidimensional.

Los mantos están adornados con patrones geométricos y florales, característicos del estilo de Klimt. En el del hombre predominan las formas geométricas de color negro, blanco, dorado y anaranjado, con diseños rectangulares y cuadrados. En el de la mujer, los colores cálidos y fríos alternan con formas circulares y florales, simbolizando la diferencia entre los géneros. El uso del dorado (pan de oro) y el brillo de la pintura le otorgan una cualidad casi sagrada y preciosa, reminiscencias de los mosaicos bizantinos que Klimt admiraba.

Lámina 3.2

a) Identifique la autoría de la obra y explique las principales características del periodo artístico al que pertenece. Indique una datación aproximada.

Se trata de la obra titulada La Virgen del Canciller Rolin (1435), del pintor Jan Van Eyck.

La obra es un ejemplo clásico del Gótico Flamenco, caracterizada por su realismo detallado y su enfoque en la luz y la textura. Entre sus características podemos destacar el uso innovador de la luz, predominio de las escenas bíblicas, representaciones de santos y la Virgen María, la experimentación con la perspectiva para crear una sensación de espacio, el empleo del óleo y de colores intensos y vibrantes, composiciones complejas con múltiples escenas o figuras organizadas en una estructura armoniosa, representación de escenas cotidianas y domésticas añadiendo un toque de naturalismo. Se podrán citar algunas características más sobre la época.

b) Analice formalmente la imagen.

Se trata de una pintura de retrato con donante (persona que encarga la obra), tradición especialmente popular durante la Edad Media y el Renacimiento. La pintura representa una escena devocional con la figura de la Virgen y el Niño bendiciendo al Canciller Rolin, simbolizando su piedad y devoción.

Los personajes aparecen en el interior de una logia medieval abierta a través de tres arcos a una terraza con un jardín cerrado y lleno de hermosos animales, plantas y flores. Dos hombres curiosean y nos llevan la mirada a un paisaje cruzado por un río, con islotes poblados, un puente y una ciudad con bellos edificios.

En cuanto a la composición, es equilibrada, la atención se centra en la figura de la Virgen y el Niño, que ocupan el espacio central y destacan por su tamaño y detallismo. Utiliza una rica gama de colores, especialmente el rojo, azul y dorado, que destacan en los ropajes de los personajes. Las tonalidades son vivas y saturadas, lo que da vida y realismo a las figuras y al entorno. La luz parece provenir de una fuente lateral, posiblemente una ventana oculta a la izquierda, iluminando a la Virgen y al canciller y creando sombras suaves que añaden profundidad. El uso del claroscuro es sutil, pero efectivo, ayudando a modelar las formas y a resaltar los detalles minuciosos de las telas, las joyas y el rostro de los personajes. Las líneas son precisas y claras, especialmente en la arquitectura y los contornos de las figuras, contribuyendo a la sensación de realismo. La perspectiva lineal y la atmósfera contribuyen a crear profundidad, con un paisaje detallado que se extiende hacia el horizonte.

4. Escoja uno de los dos temas siguientes y desarróllelo:

Tema 4.1

a) Comente la obra de Judith Leyster. Se podrá citar algún ejemplo.

Judith Leyster, pintora del Siglo de Oro neerlandés, se especializó en escenas de género que representan la vida cotidiana con personajes como músicos, bebedores en tabernas y niños.

Sus pinturas, con formatos de dimensiones variadas, reflejan el ambiente alegre y social de la vida holandesa del siglo XVII, mostrando a personajes disfrutando de momentos de ocio.

También retrató escenas en las que las mujeres realizaban labores domésticas. Al igual que otros artistas del Barroco, Leyster dominó el uso del claroscuro, utilizando contrastes de luz y sombra para dar profundidad y realismo a sus escenas, a menudo creando fascinantes efectos de luz y nítidos contrastes entre la luz y la oscuridad. En ocasiones, solía llenar de sombras la mitad de la pintura, permitiendo que los rostros desaparecieran casi por completo en la oscuridad. A pesar de su trazo poco preciso, logró producir imágenes realistas tanto en sus bodegones como en sus retratos. Sus obras se caracterizan por un nivel de detalle y realismo que permite al espectador apreciar los matices de las expresiones faciales y las texturas de los objetos y vestimentas.

Se podrá citar alguna obra de la artista indicando alguna otra característica.

b) Desarrolle las principales características del Hiperrealismo. Se podrá citar algún ejemplo.

El Hiperrealismo es un género de pintura y escultura que surgió en la década de 1970 en los Estados Unidos y Europa como una evolución del fotorrealismo.

Entre sus principales características destacan:

- Lograr un nivel de detalle extremo que hace que sus obras parezcan fotografías, …