Análisis Musical PAU 2026

Enunciado del examen en texto

Texto sacado del PDF oficial. Las fórmulas, tablas y figuras se ven mejor en el visor de arriba.

UNIVERSIDADES PÚBLICAS DE LA COMUNIDAD DE MADRID PRUEBA DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD Curso 2025-2026 MATERIA: ANÁLISIS MUSICAL II

INSTRUCCIONES GENERALES Y CALIFICACIÓN CONTENIDO: La prueba consta de tres partes: (A) desarrollo de cuestiones teóricas, (B) análisis de una obra (solo audición, sin partitura), y (C) análisis de una obra (audición con partitura de apoyo).

Cada una de las audiciones tendrá una duración máxima de 5 minutos.

• PARTE A: Responda solo a DOS preguntas, a elegir entre las cuatro propuestas.

• PARTE B: Responda TODAS las preguntas, las cuales están estructuradas en dos subapartados: (a) preguntas tipo test y (b) cuestiones a desarrollar.

• PARTE C: Responda solo a CUATRO preguntas, a elegir entre las seis propuestas. En esta parte se facilitará una partitura de apoyo y, aunque ésta no se adjunta al examen en el momento de su entrega, puede ser utilizada a la hora de justificar algunas respuestas como, por ejemplo, citando los números de los compases o refiriéndose a los textos que pueda haber en ella, etc.

Es decir: puede citar determinados elementos que están presentes en la partitura e incluso puede apoyarse en ella para hacer pequeños esquemas, si lo considera oportuno.

SECUENCIACIÓN: Una vez entregado el enunciado de examen, dispondrá de 5 minutos de tiempo para que pueda leer las preguntas atentamente. Después de estos primeros 5 minutos, se escucharán las dos audiciones por primera vez y de manera consecutiva. Tras una pausa de 5 minutos, se volverán a escuchar ambas audiciones por segunda vez.

CALIFICACIÓN: La PARTE A (cuestiones teóricas) se valorará sobre un máximo de 2 puntos (1 punto cada pregunta respondida correctamente). La PARTE B (análisis de una audición sin partitura) se valorará sobre un máximo de 4 puntos, ponderados del siguiente modo: 0,5 puntos cada respuesta correcta de las preguntas tipo test del bloque (a), y hasta 1 punto por cada respuesta correcta del bloque (b). La PARTE C (análisis de una obra con audición y partitura) se valorará sobre un máximo de 4 puntos (hasta 1 punto cada pregunta respondida correctamente).

TIEMPO TOTAL: 90 minutos.

PARTE A Responda, en no más de cinco líneas, DOS de las siguientes cuestiones:

1. Describa brevemente la forma concierto de la música barroca, poniendo algún ejemplo de obra representativa.

2. Indique a qué parámetros musicales se refieren los términos color y talea.

3. Explique qué es la musicoterapia y cuáles son sus objetivos principales.

4. Defina el término «polifonía» y explique los distintos tipos de textura polifónica.

PARTE B AUDICIÓN 1. Se escuchará dos veces un fragmento de una obra musical.

a) Señale la respuesta correcta en cada una de las siguientes preguntas tipo test (solo hay una respuesta correcta en cada pregunta).

1. Indique la época en la que se encuadra esta obra:

a) Siglo XIX.

b) Comienzos del siglo XX.

c) Segunda mitad del siglo XX.

d) Siglo XXI.

2. Señale las fuentes sonoras utilizadas:

a) Orquesta sinfónica tradicional, sin percusión.

b) Únicamente sonidos generados electrónicamente.

c) Instrumentos de viento madera junto a sonidos generados electrónicamente.

d) Sonidos grabados y posteriormente manipulados electrónicamente.

3. Atendiendo al fragmento seleccionado, seleccione el par de parámetros musicales que son más relevantes para estructurar la obra:

a) Ritmo y altura.

b) Timbre y melodía.

c) Armonía y ritmo.

d) Intensidad y timbre.

4. Indique la manera en que se encuentran agrupados los sonidos en esta obra:

a) Formando los acordes principales de la tonalidad.

b) Formando clústeres por familias de instrumentos.

c) Por series dodecafónicas.

d) A través de la técnica de la melodía de timbres.

b) Responda a las siguientes cuestiones:

5. Explique brevemente las técnicas compositivas empleadas en esta obra.

6. Elabore un pequeño comentario reflexionando acerca de las diferencias y semejanzas que encuentra entre esta obra y otras de periodos musicales anteriores, desde el punto de vista del análisis musical.

PARTE C

AUDICIÓN 2. Se escuchará dos veces un fragmento significativo de una obra musical. Como apoyo, se adjunta la partitura correspondiente a dicho fragmento. A continuación, responda CUATRO de las siguientes cuestiones:

1) Explique el tipo de textura empleada y el papel que desempeñan en ella los distintos instrumentos y la voz.

2) Describa la melodía vocal en sus primeros ocho compases (cc. 410-417).

3) Comente brevemente la estructura musical existente en el fragmento escuchado, justificando adecuadamente la respuesta en función de la tonalidad y de la melodía vocal.

4) Explique las distintas indicaciones de tempo utilizadas en el fragmento y su posible relación con el texto y la situación dramática.

5) Indique el género musical al que pertenece esta obra y sitúelo en su contexto histórico y estilístico.

6) Elabore un pequeño comentario reflexionando acerca de los aspectos interpretativos más relevantes de la audición escuchada, expresando su opinión acerca de su adecuación a la obra y al estilo.

continúa…

TEXTO ORIGINAL Y TRADUCCIÓN

Texto original

Traducción

Che farò senza Euridice?

Dove andrò senza il mio ben?

Che farò? Dove andrò?

Che farò senza il mio ben?

Dove andrò senza il mio ben?

¿Qué haré sin Eurídice?

¿A dónde iré sin mi amor?

¿Qué haré? ¿A dónde iré?

¿Qué haré sin mi amor?

¿A dónde iré sin mi amor?

Euridice!... Euridice!

Oh Dio! Rispondi! Rispondi!

lo son pur il tuo fedele.

¡Eurídice! ¡Eurídice!

¡Oh, Dios! ¡Contéstame!

¡Contéstame!

Pues yo soy tu fiel esposo.

Che farò senza Euridice?

Dove andrò senza il mio ben?

Che farò? Dove andrò?

Che farò senza il mio ben?

Dove andrò senza il mio ben?

¿Qué haré sin Eurídice?

¿A dónde iré sin mi amor?

¿Qué haré? ¿A dónde iré?

¿Qué haré sin mi amor?

¿A dónde iré sin mi amor?

Euridice... Euridice!

¡Eurídice! ¡Eurídice!

ANÁLISIS MUSICAL II CRITERIOS ESPECÍFICOS DE CORRECCIÓN Y CALIFICACIÓN

1. La puntuación máxima será de 10 puntos. Cada una de las partes será evaluada de forma independiente y se calificará: hasta 2 puntos la parte A, hasta 4 puntos la parte B (Audición 1) y hasta 4 puntos la parte C (Audición 2).

2. En la PARTE A del examen (desarrollo de cuestiones teóricas) el alumno deberá responder solamente a DOS preguntas, elegidas de entre cuatro propuestas (en caso de haber más de dos preguntas respondidas, sólo se corregirán las primeras dos preguntas contestadas).

3. En la PARTE C del examen (análisis de una obra con audición y partitura) el alumno deberá responder solamente a CUATRO preguntas, elegidas de entre seis propuestas (en caso de haber más de cuatro preguntas respondidas, sólo se corregirán las primeras cuatro preguntas contestadas).

4. El contenido de las respuestas deberá ajustarse a lo establecido en el enunciado de las preguntas y, por ese motivo, se valorará positivamente la claridad y concreción en las respuestas, así como el uso adecuado de los conceptos musicales a la hora de expresarse.

5. Se valorará positivamente el buen uso del lenguaje, la correcta expresión sintáctica y ortográfica, así como la buena presentación y pulcritud.

ANÁLISIS MUSICAL II SOLUCIONES (Documento de trabajo orientativo) NOTA: Este guion pretende ser orientativo y en ningún caso exhaustivo. Se deja a criterio del corrector el valorar otras posibles respuestas correctas. Asimismo, no será necesario incluir todas las respuestas posibles aquí señaladas para otorgar la máxima calificación.

PARTE A

Pregunta 1: Describa brevemente la forma concierto de la música barroca, poniendo algún ejemplo de obra representativa.

Forma característica del primero y, con frecuencia, último movimiento de un concierto de finales del Barroco, basada en la alternancia de secciones tutti (denominada cada una como ritornello) y a solo (episodios). Normalmente cada ritornello se presenta en una tonalidad diferente, usando todo o parte del material presentado en el ritornello inicial, mientras que los episodios, a cargo del concertino o del solista, suelen incluir las modulaciones y los contrastes de material. Ejemplos de esta forma son los conciertos para violín compuestos por A. Vivaldi, como los que forman el conjunto de Las cuatro estaciones.

Pregunta 2: Indique a qué parámetros musicales se refieren los términos color y talea.

Se trata de dos términos característicos de la música isorrítmica propia del Ars Nova (siglos XIV y comienzos del XV). El término color se refiere al componente melódico, es decir, al patrón interválico que se observa en una melodía determinada. El término talea hace referencia al componente rítmico de la música, es decir, a la duración de las notas y los distintos patrones que se observan en sus figuras rítmicas. Estos patrones no tienen por qué coincidir, de hecho, no suelen hacerlo, siendo cada uno de ellos de una extensión diferente, por lo que las sucesivas apariciones del patrón rítmico lo harán utilizando distintas alturas.

Pregunta 3: Explique qué es la musicoterapia y cuáles son sus objetivos principales.

La musicoterapia es el uso profesional de la música y sus elementos (sonido, ritmo, melodía y armonía) por un terapeuta cualificado con un paciente o grupo. Su objetivo no es el aprendizaje musical, sino mejorar la salud física, emocional, cognitiva o social del individuo, facilitando la comunicación y el bienestar mediante experiencias musicales activas o receptivas. Se emplea en distintos contextos, como hospitales, escuelas o centros de rehabilitación. Puede ser considerada una disciplina de base científica debido a que se apoya en investigaciones de la psicología, la neurociencia y la medicina. Está demostrado que la música puede influir en el cerebro, las emociones, la memoria y el sistema nervioso.

Pregunta 4: Defina el término «polifonía» y explique los distintos tipos de textura polifónica.

En general, cuando se presentan varias voces tenemos lo que se llama una textura polifónica. Así, la palabra polifonía se refiere a la presencia de muchas voces, lo que se

contrapone directamente con la monofonía, o monodia, en donde existe una sola melodía, una sola voz, aunque esta puede interpretarse por muchos cantantes o instrumentos. Estrictamente, el término polifonía se refiere a música en donde las voces son claramente perceptibles individualmente, teniendo, además, cada una la misma importancia melódica. En una textura polifónica libre, las distintas voces no realizan imitaciones entre sí, sino que cada una utiliza su propio material. En la textura imitativa, las voces se imitan utilizando los mismos diseños melódicos, aunque pueden realizarlos a distintas alturas. Esta textura imitativa puede ser parcial, solamente al comienzo de las secciones de una obra o total, como aparece en los cánones.

Algunas definiciones amplias incluyen la homofonía dentro de polifonía (aunque en un sentido más estricto, se distinguen ambas texturas). En ese caso, la homofonía sería un tipo de textura polifónica en donde las voces avanzan al mismo ritmo (o prácticamente el mismo) percibiéndose una de ellas como principal para destacar el texto, actuando las demás voces como complemento armónico.

PARTE B AUDICIÓN 1. [György Ligeti: Atmosphères]

Subapartado a)

Pregunta 1: Indique la época en la que se encuadra esta obra:

Respuesta correcta: c) Segunda mitad del siglo XX

Pregunta 2: Señale las fuentes sonoras utilizadas:

Respuesta correcta: a) Orquesta sinfónica tradicional, sin percusión

Pregunta 3: Atendiendo al fragmento seleccionado, seleccione el par de parámetros musicales que son más relevantes para estructurar la obra:

Respuesta correcta: d) Intensidad y timbre

Pregunta 4: Indique la manera en que se encuentran agrupados los sonidos en esta obra:

Respuesta correcta: b) Formando clústeres por familias de instrumentos

Subapartado b)

Pregunta 5: Explique brevemente las técnicas compositivas empleadas en esta obra.

La obra Atmosphères, compuesta en 1961 por György Ligeti, es paradigmática de la música textural surgida en la posguerra, especialmente en los años 60. Son años de experimentación en nuevas maneras de composición, así como en la búsqueda de una escucha basada en efectos globales en lugar de en eventos más aislados o independientes. Los sonidos se agrupan en clústeres muy densos y por timbres, creando masas de sonidos estáticas, pero con sensación de movimiento interno, generado por las líneas melódicas individuales de cada uno de los instrumentos de la orquesta. A menudo estas líneas están relacionadas entre sí, creando cánones melódicos y rítmicos, pero con un mínimo desfase entre cada línea, de manera que no se percibe la individualidad de cada voz, lo que se denomina micropolifonía, técnica

característica en el estilo del compositor. Así, la música carece de un pulso perceptible, siendo las transformaciones que estas masas sonoras experimentan a lo largo de la composición, en timbre, registro e intensidad, las que permiten estructurar la obra.

Pregunta 6: Elabore un pequeño comentario reflexionando acerca de las diferencias y semejanzas que encuentra entre esta obra y otras de periodos musicales anteriores, desde el punto de vista del análisis musical.

Ligeti sustituye la composición (y también la escucha) basada en el sistema motívicotemático que había dominado la composición musical entre los siglos XVII y XIX, fundamentalmente, por sonoridades muy densas compuestas por multitud de voces instrumentales que al estar tan cerca las unas de las otras, tanto en el tiempo como en la altura, pierden su individualidad generando masas sonoras vibrantes y que se transforman mediante los cambios de timbre, intensidad y registro, fundamentalmente.

Así, estos parámetros son los que ahora rigen en la estructura de la obra. Aun así, no es una técnica totalmente novedosa, ya que la creación de masas sonoras estáticas, pero con vibración interna, es ya utilizada por la música medieval polifónica, especialmente la de los siglos XII y XIII, como en los organa para varias voces de este periodo compuestos por Perotin, que usan voces cantando en las mismas alturas, intercambiando sonidos y sin cambios importantes en el conjunto de notas utilizado por cada una, lo cual hace que, sobre largas notas que hacen desaparecer la percepción de un pulso, se percibe un conjunto vibrante pero estático de sonidos cuya transformación a lo largo de la obra se realiza por cambios de registro y de textura vocal según el número de voces empleado.

En cuanto a los aspectos armónicos, Ligeti no utiliza armonías basadas en determinados modos, bien sea dentro de la tonalidad o del neomodalismo que surge a finales del siglo XIX, ni construye armonías según los principios dodecafónicos. Los clústeres que utiliza buscan una densidad sonora extrema al utilizar todas las notas disponibles en un determinado registro, siendo este, junto con el timbre de los distintos instrumentos utilizados, los principales parámetros para los cambios armónicos. Así, la armonía pierde su carácter funcional, característico de la tonalidad de los siglos XVIII y XIX, para …